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Pour célébrer avec éclat 25 années au service de la littérature dramatique, 25 auteurs de Théâtrales offrent ici une œuvre inédite. Venus d'horizons géographiques ou culturels différents, familiers de notre catalogue, ces écrivains racontent le monde, creusent le réel et participent à la vitalité du théâtre d'aujourd'hui. Pour chacun, ces pièces marquent une étape dans leur démarche d'écriture et confirment l'originalité et les qualités de leur langue. Usant du monologue ou du dialogue, du récit direct ou du flash-back, en passant par la satire, le loufoque, la mise en abyme ou l'absurde, ils proposent des pièces courtes originales. La diversité des formes s'accompagne aussi d'une variété des thèmes : la faim et la pauvreté ; la famille dévoyée ; les rapports Nord-Sud ; les questions politiques et de sociétés ; la guerre et ses traumatismes ; les deux extrémités de la vie, enfance et vieillesse ... Voici donc 25 inédits, véritables petits bijoux de théâtre. On y reconnaîtra tout à la fois la patte formelle de l'écriture de chaque auteur, son sens de la dramaturgie, l'exploration de ses thèmes récurrents. Tous les passionnés de théâtre et de littérature, lecteurs ou acteurs, pourront ainsi naviguer avec plaisirs entre les univers personnels de ces poètes. Bon voyage !

Qu'est-ce que signifie éclairer ? "C'est une chose trop oubliée, cela signifie créer des liens" comme précisait le Renard au Petit-Prince. Créer des des liens, entre le lieu, les comédiens, ce qu'ils disent et les gestes qui accompagnent leurs mots et aussi avec le public qui regarde le spectacle. On peut imaginer un spectacle sans décor, et même sans metteur en scène, mais pas sans comédien, sans public et sans lumière. Créateur-lumière débutant ou confirmé, chacun trouvera ici des réponses précises et des conseils judicieux pour concevoir son propre éclairage. Cet ouvrage technique, philosophique, artistique (et souvent humoristique !) confirme que l'éclairage de scène est un art. Et l'éclairagiste un artiste.

Partir du corps pour rencontrer les autres, créer des espaces et des fictions, produire des images en travaillant la qualité des gestes, développer la conscience du mouvement, apprendre à chorégraphier un solo ou un chœur : autant de moyens que la danse ajuste pour elle-même et peut mettre au service du théâtre. Caroline Marcadé, danseuse, chorégraphe et pédagogue, met son expérience à la portée des praticiens du théâtre, que ce soit au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris ou aux côtés de metteurs en scène. Sa démarche s'est construite pragmatiquement, très concrètement, au fur et à mesure de réalisations au théâtre et au cinéma, mais aussi d'ateliers comme ceux conduits avec Edgar Petitier et ses élèves de classes préparatoires et d'option théâtre. Conçus pour des lycéens, ces neuf rendez-vous de deux heures initient une démarche autour du travail théâtral du corps dans l'espace. Ni tout à fait du théâtre au sens le plus courant ni tout à fait de la danse, ce parcours éveillera le goût de découvrir la poétique du corps humain et la joie de créer.

D'après "Les Aventures d'Alice au pays des merveilles" de Lewis Caroll (75 rôles)

Pas facile d'être une jeune fille de treize ans sous les regards moqueurs des garçons, dans le gris d'une ville. Pas facile d'assumer les départs en catastrophe pour que le père attrape un nouveau boulot. Surtout quand cet exil vous agite depuis la naissance : Alice est fille de réfugié politiques. Mais pourquoi ne pas faire fi des tracas en pêchant les petits bonheurs là où ils sont, dans une amitié fugace ou un amour naissant ? Sylvain Levey jette un regard incisif, tendre, lucide et plein d'espoir sur la vie de cette adolescente d'origine chilienne. À travers des voix, des monologues intérieurs, du théâtre qui se fait parfois récit, l'auteur offre une palette d'émotions tout en justesse. (9h., 3f., 2enf. / 60 minute)

Amour : Haïti, l’entre-deux-guerres. Les trois sœurs Clamont, aristocrates décadentes, vivent dans leur grande demeure avec leurs souvenirs. Il y a Annette, la petite dernière, si belle ; il y a Félicia, qui a épousé Jean Luze, le beau Français ; et il y a Claire, l’aînée, la vieille fille, la « mal sortie », qui nous raconte tout : ses frustrations, sa maison aux mille intrigues, son pays en déréliction et son amour fou pour un homme, un amour insurrectionnel. (durée : 1 heure - 1 femme) Colère : Un beau matin, la famille Normil voit s’installer sur sa propriété les « uniformes ». Jour après jour, en dépit de toutes les négociations, ils s’implantent, grandissent et progressent pour envahir en toute impunité les terres et les cœurs. Laura Normil, la mère, décide alors de sauver sa famille à n’importe quel prix. (durée : 40 minutes - 1 femme) Folie : René le poète et ses amis sont exécutés pour complot et atteinte à la sûreté de l’État. La jeune Cécile Magistral, sa voisine et témoin des événements, évoque la mémoire du poète disparu, son enfance de mulâtre bâtard, son parcours de poète maudit, et le secret qui l’a conduit à commettre cet acte de folie. (durée : 20 minutes - 1 femme) Les textes sont suivis d’un dossier pédagogique.

Omniprésent dans la société vénitienne du XVIIIe siècle, le masque apparaît comme un outil sociologique et culturel idéal pour témoigner de l'interaction du théâtre, de la peinture et de la musique à cette même époque et dans un même lieu. Si cette fonction ethnosociologique est incontestable, sa dimension artistique ne l'est pas moins, et des artistes comme Goldoni, Gallupi, Longhi et Tiepolo l'on bien compris, puisqu'ils l'ont largement utilisée dans leurs oeuvres pour exprimer avec dérision leur vision de la décadence et du déclin de la République de Venise, en même temps que leur crainte d'un avenir incertain.

Le professeur Lacombe règne en maître sur son laboratoire de recherche. Aidé d’un jeune assistant, il travaille à l’élaboration d’un « médicament miracle »… quand Marie vient bouleverser leurs convictions et révéler l’humanité de chacun. Cette histoire « L’arbre de joie » est basée sur certains faits scientifiques authentiques. (2h., 2f. / 1 décor / 100 min.)

À cinquante ans passés, Léo Black, architecte, pressent qu’il est à un tournant de sa carrière. Car tout autour de lui s’écroule. Eden Court, une cité de banlieue qu’il a édifiée, est menacée de destruction. Sa propre famille est au bord de l’implosion. Son fils et sa fille fuient le foyer, chacun de leur côté, à la recherche d’expériences et de rencontres extrêmes. Paulina, sa femme, ne croit plus en leur couple, et sombre dans la dépression. Chacun, au fond, nourrit pourtant l’espoir d’une reconstruction. (4h., 3f. / 2 actes / 120 min.)

Je crois que le théâtre doit dire ce qu’il y a de plus obscur dans l’être humain. Mais aussi ce qui touche au plus secret des actions qui se font dans le monde, et cela sans ignorer – pour autant qu’on le sache – ce qui a lieu dans l’univers.

Après cinq ans de vie commune, Elle et Lui ne se reconnaissent plus. Eux qui croyaient pouvoir vivre ensemble, heureux à jamais, grâce aux règles qu’ils s’étaient fixées, les voilà rattrapés par le « conte moderne » de l’amour : ennui, silence, jalousie et infidélité rythment désormais le quotidien de leur couple. Chacun se retrouve alors face à sa solitude et face à cet Autre qui les accompagne, mais pour les mener où ?

Entreprise multinationale aux quatre cent mille employés, Aziou Liquid a pour devise : « donner un sens au travail ». Mais une OPA menace la survie de la société qui doit drastiquement réduire ses effectifs sous l’impulsion du jeune Hannibal, nouvelle recrue à l’ascension fulgurante. C’est désormais la « loi de la jungle » qui s’applique… (6h., 8f. / 120 minutes)

Germaine Lauzon a gagné un million de timbres promotionnels, mais elle doit les coller dans des livrets avant d’obtenir les mirifiques cadeaux correspondants. Impatiente, elle réunit belles-sœurs et voisines pour l’aider à en venir à bout en une soirée. Quinze femmes ordinaires de l’Est de Montréal se réunissent pour un marathon de collage d’un million de timbres-primes. C’est dans la cuisine de la gagnante, Germaine Lauzon, que se rencontrent et se confrontent belles-sœurs, filles et voisines, et bien vite la fête tourne au drame. Dans des tableaux exubérants et tragi-comiques, elles font entendre leurs misères, leurs espérances, leur aliénation, leurs frustrations et leurs calomnies dans un délire amer. Créée au Québec en 1968 et jouée depuis en plus de trente langues, Les Belles-Sœurs est une pièce culte du théâtre francophone : première pièce de théâtre en joual, dialecte québécois, son succès fut d’emblée retentissant par sa portée sociale et identitaire. (15f. / 1 décor / 105 minutes / 2 actes)

Ce premier Cahier propose une approche biographique, esthétique et intime de Koltès, à l’aide de nombreux témoignages et études de ceux qui l’ont connu, joué ou mis en scène, et de photos d’archives. Une biographie commentée à plusieurs voix retrace les débuts littéraires de Koltès, son choix de l’écriture dramatique, son goût pour le voyage, l’influence de sa vie sur son écriture. Une deuxième partie analyse l’œuvre koltésienne, où le langage recrée un nouveau paysage théâtral et célèbre des territoires sans frontières. Dans un troisième temps, les rapports entre Koltès et le théâtre sont commentés au plus près de la personnalité de l’homme et de l’écrivain par ceux qu’il a inspirés : les metteurs en scène Patrice Chéreau, Thierry de Peretti, Bruno Boëglin, et des comédiens comme Richard Fontana ou Myriam Boyer. Enfin, des repères chronologiques et bibliographiques figurent à la fin de l’ouvrage. En 2007, l’œuvre de Koltès entre au Français et est jouée sur la scène internationale depuis plus de quinze ans : justice et reconnaissance sont données à celui qui a apporté au théâtre un souffle de liberté et d’audace.

Xenia est hôtesse de l'air. De retour chez elle après une longue absence, elle trouve un monde complètement transformé. Au cours de son périple, elle rencontre des personnages intrigants, désorientés ou cyniques, dont certains se ressemblent étrangement. Petit à petit, elle comprend qu'elle s'est égarée dans une autre réalité, où les hommes ont entrepris de créer le clone humain parfait. Par une construction où s'entremêlent délicatement le rêve et la réalité, Le Bout du monde dénonce les sociétés modernes, obnubilées par la recherche de la perfection humaine, le culte de l'image et de la jeunesse, où il est interdit de se révolter, de vieillir, de se différencier. Distribution modulable, au moins 1 h. et 5 f., jusqu’à 2 h., 8 f..

Hirip squatte une station-service abandonnée. Elle n’attend rien d’autre qu’un peu de compagnie. Un jour, Violette arrive, avec sa mobylette en panne. Elle cherche de l’essence. Elles ont toutes les deux vingt ans, une furieuse envie de vivre et la rage au cœur. Mais l’arrivée d’Issa, livreur de pizzas, risque de compromettre leurs désirs et leurs rêves. (1h., 2f. / 90 min.)

Ouvrage publié sous la direction d'Isabelle Launay Selon quels désirs une œuvre chorégraphique contemporaine survit-elle à sa disparition ? De quelles manières et à quelles conditions ? Et qu’advient-il d’elle dans ce qui passe et se passe au cœur du transfert d’un corps à l’autre‚ d’un groupe à l’autre‚ d’un regard à l’autre ? Pour la première fois dans l’histoire de la danse contemporaine en France sont publiées ici des archives de danseurs au travail‚ réunis au sein des Carnets Bagouet depuis 1993. Durant plus de quinze années‚ ces lettres‚ ces entretiens‚ ces réunions‚ bilans et tables rondes‚ rendent compte d’une réflexion qui s’élabore d’abord en actes‚ dans le studio‚ entre des sujets qui dansent, animés par le désir de définir l’actualité toujours nouvelle d’un savoir-faire qui fonde tout à la fois une esthétique et une éthique de travail. Bien au-delà de l’œuvre de Dominique Bagouet‚ c’est à une réflexion sur l’histoire d’un geste‚ de son émergence passée et à venir‚ de son oubli comme de ses transformations et ses disséminations que le lecteur est ici convié.

Charles Dullin voulait écrire une histoire de l'Atelier. Il avait commencé en traçant les têtes de chapitres et en y joignant quelques notes. La mort l'a empêché de réaliser ce projet qui lui tenait très à cœur. Charles Charras, qui a été son secrétaire pendant les dernières années de sa vie, a rassemblé les textes que Dullin avait été amené à écrire au long de sa carrière. Ces textes rédigés, non pas dans une perspective de théoricien mais pour soutenir une lutte ardente, constituent en fin de compte une histoire de son théâtre plus vivante et plus pathétique que ne l'eût été une relation plus logique et plus compartimentée. Il s'en dégage une présence farouche, parfois fanatique mais d'une pureté, d'une allégresse et surtout d'une humilité que seul peut avoir comme animateur celui qui est en même temps un très grand acteur. Edition de Charles Charras, préface d'Armand Slacrou (1969).

Marie, jeune enseignante française installée au Japon et mariée à un Japonais est morte brutalement. Sa famille débarque de France pour organiser les funérailles avec la belle-famille. Nous sommes dans la pièce jouxtant celle où repose le corps, le soir de la veillée funèbre. Tout le monde a bu, on parle beaucoup pour taire sa douleur. Tous les protagonistes sont unis dans leur souffrance mais ils peinent pourtant à s'entendre. La souffrance est universelle, semble nous dire Oriza Hirata, mais elle ne nous réunit pas spontanément. (5h., 3f.)

Jean, chauffeur de taxi, mène une double vie méthodiquement organisée. Époux de Mathilde à Montreuil et de Charlotte à Ivry, il alterne entre ses deux foyers sans éveiller de soupçons, jusqu’au jour où ses deux enfants, Alix et Guillaume, qui ne se connaissent pas, chattent sur Internet, découvrent qu’ils ont de multiples points communs et décident de se rencontrer… (4h., 3f. / 1 décor / 2 actes / 120 minutes)

À l'occasion de l'anniversaire de Paul, patriarche un peu bougon, ses deux filles, Stéphanie et Caroline, organisent un repas au domicile de leur père. Chacune lui offre un cadeau, mais celui de Stéphanie se révèle empoisonné, car elle lui a secrètement arrangé un rendez-vous avec son ancienne maîtresse, boulversant ainsi le fragile équilibre familial. Sous le coup des révélations, la réunion intime va bientôt prendre l'allure d'un règlement de comptes cocasse, où la tendresse le dispute à l'amertume.

En 1911, à Vienne, quatre prodiges du violon terminent leur formation au Conservatoire, auprès de maître Krass. À quelques jours du concours de fin d’année, la tension monte entre les virtuoses. L’heureux élu aura la chance d’être remarqué par la bonne société viennoise, pressée de marier ses filles. Mais dans la classe de maître Krass, la discrète mademoiselle Théa, qui effeuille les partitions, ne l’entend pas de cette oreille… (7h., 6f. / 120 min.)

À bord d’un tramway, Hippolyte Wetters, un membre d’une organisation extrémiste, est plongé dans de sombres réminiscences. Il pense à sa fille disparue par sa faute en remarquant une jeune femme qui lui ressemble. Hanté par le remords et le chagrin, il divague peu à peu et, dans son esprit tourmenté, reçoit la visite d’un passager nommé Dieu, d’un Fou se prenant pour Antonin Artaud, ou encore de la Mort, comme autant de signes annonciateurs de son destin. (7h., 6f. / 90 minutes)

Parce qu'elle s'est trompée de porte, Anna s'est retrouvée à confier ses déboires conjugaux à un conseiller fiscal, William Faber. Touché par sa détresse, troublé aussi, l'homme n'a pas eu le courage de lui dire qu'il n'était pas psychiatre. De rendez-vous en rendez-vous, de confessions en confessions, un étrange rituel s'instaure entre eux. William est à chaque fois ému et fasciné d'entendre ce qu'aucune femme ne livre jamais. Qui est donc Anna ? Est-elle seulement dupe du jeu qui se joue ? Jusqu’où va les mener cette étrange relation ?

De 1970 à 2000, Peter Brook a eu des entretiens réguliers avec l'une des personnalités les plus connues de la critique théâtrale new-yorkaise, Margaret Croyden. Ce livre est le recueil de l'ensemble de ces entretiens. Face aux questions pertinentes et souvent directes qui lui sont posées, Peter Brook est amené à s'expliquer sur sa conception du théâtre et de la mise en scène, son rapport au décor, aux costumes, aux acteurs, son dialogue avec les autres cultures... mais aussi sur la genèse des différents spectacles, leur construction et leur place spécifique dans l'évolution de son travail. Ce livre nous fait accéder au foyer central d'une œuvre qui a profondément enrichi la scène contemporaine : que cherche Peter Brook dans et à travers le théâtre ?