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Passions du corps dans les dramaturgies contemporaines


Les dramaturgies contemporaines se passionnent
pour le corps, les corps. Jadis instrument de l’action
dramatique, le corps reprend à présent ses droits
sur scène ; se donne alors à voir la physis d’un corps
vulnérable, désirant, traversé d’intensités, toujours
déjà travaillé par l’échéance de sa propre mort. Les
«passions du corps», au sens étymologique de «souffrances»,
désignent ainsi tout ce qui porte atteinte à
l’intégrité du corps, tous les flux, forces ou émotions
qui l’écartent de lui-même, l’arrachent à la fiction de
l’identité entendue comme pure intériorité. Enfin, le
terme «passions» fait évidemment référence au paradigme
christique, et à la Passion comme forme théâtrale
d’origine médiévale. Les dramaturgies contemporaines
s’intéressent plus particulièrement au
moment iconique de la Passion, celui de l’agonie du
Christ en croix. Là où le théâtre de tradition aristotélicienne
tend à occulter le corps en l’instrumentalisant
comme support du logos, le théâtre de la Passion est
tout entier tourné vers la monstration du corps agonisant.
À la suite d’Artaud, les dramaturgies contemporaines
font retour vers un théâtre sacrificiel, renouant
ainsi avec les origines cultuelles du théâtre. Parcourant
tout le champ des pratiques scéniques contemporaines
(théâtre, performance, danse, opéra, etc.), les
articles réunis ici abordent ces questions chez John
Adams, Howard Barker, Samuel Beckett, Edward
Bond, Marie Chouinard, Klaus Michael Grüber,
Elfriede Jelinek, Sarah Kane, Dea Loher, Hermann
Nitsch, Valère Novarina et Einar Schleef.

Édition :
Collection :
Reliure : Broché
Nb de pages : 233
Format (cm) : 24 X 16 X 1.2
Date de parution : 15 décembre 2011
EAN : 9782757403495
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