Quelles sont les règles du théâtre classique ?

Les cinq règles du théâtre classique, souvent associées au théâtre français du XVIIe siècle, sont également connues sous le nom de règles de la dramaturgie classique. Ces règles, formulées principalement par le dramaturge et théoricien français du théâtre, Jean-Baptiste Poquelin, mieux connu sous le nom de Molière, sont considérées comme des principes fondamentaux de la dramaturgie classique. Voici un aperçu de ces cinq règles :

La règle de l’unité de temps : Cette règle stipule que l’action d’une pièce de théâtre doit se dérouler dans une période de temps limitée et cohérente. Selon la règle classique, l’action doit se dérouler en l’espace d’une seule journée, permettant ainsi de maintenir une tension dramatique constante.
La règle de l’unité de lieu : Cette règle stipule que l’action d’une pièce de théâtre doit se dérouler dans un seul lieu, généralement représenté par un seul décor sur scène. Cela permet de concentrer l’attention du public sur l’intrigue principale et les personnages, sans distraction excessive.
La règle de l’unité d’action : Cette règle exige que l’intrigue d’une pièce de théâtre soit unifiée et cohérente. Elle doit avoir un fil conducteur clair et ne pas contenir de sous-intrigues superflues. L’objectif est de maintenir la concentration sur l’intrigue principale et de favoriser une progression dramatique fluide.
La règle de la bienséance : Cette règle exige que le contenu de la pièce de théâtre soit conforme aux normes morales et sociales de l’époque. Les actions et les dialogues des personnages doivent être appropriés et respecter les valeurs de la société. Cette règle vise à préserver l’harmonie et à éviter tout contenu choquant ou controversé.
La règle de la vraisemblance : Cette règle stipule que l’intrigue et les personnages d’une pièce de théâtre doivent être crédibles et réalistes. Bien qu’elle n’exige pas une reproduction littérale de la réalité, elle encourage une représentation plausible du comportement humain et des événements. Cela permet au public de s’identifier aux personnages et d’entrer dans l’univers de la pièce de manière plus profonde.

Il convient de noter que ces règles étaient spécifiques au théâtre classique français du XVIIe siècle et qu’elles ne sont pas nécessairement appliquées de manière rigide dans le théâtre contemporain. Cependant, elles ont eu une influence significative sur le développement du théâtre occidental et continuent d’être étudiées et discutées dans le cadre de la théorie théâtrale.