https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/badea-alexandra-10_large.jpg?v=1764157936Alexandra Badeahttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/alexandra-badeaAlexandra Badea est une autrice de théâtre qui s'intéresse aux solitudes, aux exclus broyés par le système et aux blessures intimes. Ses pièces interrogent sur nos blessures communes, les endroits de trahison, de mensonge, de désillusion. Y a-t-il des générations sacrifiées par l’Histoire ? Vient-on au monde avec les blessures de nos aïeux ? À quels endroits le politique détruit l’intime et comment peut-on reconstruire ce qui a été détruit ?ParcoursNée en 1980 Alexandra Badea est auteure, metteure en scène et réalisatrice. Ses premierstextes Mode d’emploi, Contrôle d’identité et Burnout sont publiés en septembre 2009 chez l’Arche Editeur.
Mode d’emploi a été primé aux Journées des Auteurs de Théâtre de Lyon.
Burnout a été crée en mars 2013 au CDN de Reims dans la mise en scène de Jonathan Michel.
Le texte est traduit en portugais et crée à l’Institut Français de Lisbonne.
Elle a crée ses propres textes Contrôle d’identité et Mode d’emploi au Tarmac à Paris.En octobre 2012 elle publie un deuxième livre Pulvérisés chez l’Arche Editeur. Le texte a été crée au Théâtre National de Strasbourg et au CDN d’Aubervilliers par Jacques Nichet et Aurélia Guillet et a été mis en voix à France Culture par Alexandre Plank. Une deuxième mise en scène a été présentée par Frédéric Fisbach au Festival des Francophonies de Limoges. Pour ce texte elle est lauréate du Grand Prix de la Littérature Dramatique 2013.
Le texte traduit en allemand est sélectionné au Festival Theatertreffen de Berlin et joué la saison suivante à Hanovre, à Graz et à Aarau (Suisse).Son premier roman Zone d’amour prioritaire est paru en février 2014 chez l’Arche Editeur.
Il a fait l’objet d’une adaptation et d’une représentation au Festival d’Avignon 2013 dans la mise en scène de Frédéric Fisbach.Son premier scénario Solitudes est réalisé par Liova Jedlicki en décembre 2011, sélectionné au Festival de Clermont Ferand et diffusé sur France 2. Le film remporte le prix d’interprétation féminine, la mention de la presse et la mention du jury au Festival de Clermont Ferrand ainsi que le Prix du Jury et Prix du Jury Jeune au Festival d’Ales et le Grand Prix au Festival International de Barcelone.Elle a été auteure associé dans la saison 2010-2011 au Théâtre Théo Argence de Saint Priest et en 2011-2012 à Mains d’œuvre dans le cadre du dispositif de résidences d’auteurs de la région Ile de France où elle a écrit le texte Je te regarde.
En septembre 2012 elle est partie au Japon pour une résidence d’écriture dans le cadre du projet « Partir en écriture » du Théâtre de la Tête Noire de Saran où elle a écrit le texte La terre tremble.En 2013 elle écrit le texte Europe connexion, suite à une commande de France Culture. Le texte a été diffusé sur France Culture en septembre dans le cadre de l’émission Micro fictions. En 2014 elle participe au projet Binôme (art et sciences) où elle écrit le texte Extrémophile.Son troisième recueil de pièces : Je te regarde, Europe connexion, Extrémophile est paru à l’Arche en mai 2015. Elle est lauréate du Centre National du Livre et de Centre National du Théâtre pour l’écriture du texte Breaking the news qui sera crée prochainement à la Comédie de Reims.Alexandra Badea réalise aussi une série de performances d’écriture en direct Mondes, présentés à Théâtre Ouvert et au Festival de Correspondance de Grignan et adaptée et diffusée à France Culture.ActualitésDepuis 2018, elle écrit et met en scène sa trilogie sur les récits manquants de l’histoire de la France : Points de non-retour, avec la création de la première partie Thiaroye à La Colline, Théâtre national, et la deuxième partie Quais de Seine au Festival d’Avignon en 2019. Alexandra Badea est lauréate du Grand Prix de la Littérature Dramatique 2013 et Prix du Théâtre 2023 de l’Académie Française.Alexandra Badea est artiste associée à la Maison de la culture de Bourges, Scène nationale depuis 2024. Mascaret production accompagne Alexandra Badea et la compagnie Hédéra Hélix depuis 2018.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhcRlpE61jJfvMocNLLGPZEtQN797z0m75DFnY1wOkjAgQ-cover-large_medium.jpg?v=1762328518Je te regarde / Europe connexion / ExtrêmophileL ARCHE, 2015, 142 pages, 15,00 €Modulable Que reste-t-il de nous dans une société hyperconnectée et régie par des intérêts privés ? Cette question parcourt les pièces d’Alexandra Badea, sur fond de burn-out et de rêves aliénés. Dans ce nouveau recueil, Alexandra Badea aborde de différents points de vue la
mondialisation et ses effets sur le corps et l’esprit humain. A l’heure de la «
globalisation » des échanges et des liens sociaux, reste-t-il une part
d’inaliénable en chacun de nous ? Rêve, désir et souvenirs semblent plutôt
soumis à une seule loi : celle du marché.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhcRlpE61jJfvDVy0AO1Xo7umBLUkP7PRy-I5g9UixLV0A-cover-large_medium.jpg?v=1741160132À la trace / Celle qui regarde le mondeL ARCHE, 2018, 93 pages, 13,00 €4 femmesou1 femme - 2 hommes Dans ce recueil, Alexandra Badea aborde de front la question de la liberté et des choix faits par chaque individu. En quête ou en fuite, trois femmes se retrouvent unies sans le savoir par la filiation. La seconde pièce est un récit d’apprentissage doublé par un autre fil narratif, l’enquête policière que Déa subit, cette histoire devient le manifeste d’une génération.Dans «A la trace», Clara, 25 ans, vient de perdre son père. En fouillant dans
son grenier, elle découvre les affaires d'une femme dont elle ignore tout : Anna
Girardin. Clara se met en tête de retrouver cette inconnue mystérieuse. Bâtie
comme une enquête, la pièce convoque trois générations de femmes, interroge leur
rapport intime à la filiation et à la transmission. «Celle qui regarde le monde»
fait alterner deux duos : Déa et le Commissaire et Déa et Enis, un jeune réfugié
que Déa aide à s’enfuir en Angleterre. Parviendra-t-il sain et sauf à gagner son
Eldorado ? Grâce à Enis, Déa apprend à poser un regard libre sur le monde et à
aller vers l’inconnu.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhcRlpE61jJfvPfGucnC3D73-oE-Z6ISO0KL2jom-jAywg-cover-large_medium.jpg?v=1756539335PulvérisésL ARCHE, 2012, 89 pages, 13,50 €2 femmes - 2 hommes Avec cette pièce à la construction étonnante, Alexandra Badea nous livre une série de portraits et décortique sous nos yeux le système qu'ont généré la mondialisation et ses rouages. L'autrice construit un poème où chacun s'adresse au public de façon frontale, dans un «tu» qui renforce la proximité, la confidentialité du témoignage intime. Quatre métiers, quatre villes : Shanghai, Dakar, Lyon, Bucarest. La vie en
entreprise aux quatre coins du monde. Pulvérisés a reçu le Grand prix de
Littérature dramatique en 2013.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/Alfred_Jarry_large.jpg?v=1766058118Alfrey Jarryhttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/alfred-jarryAlfred Jarry est connu en tant qu'écrivain, poète et dramaturge, comme le créateur d'Ubu roi, du théâtre de l'absurde et d'opéras bouffes. Personnalité farouche, extravagante, sauvage, il fut admiré par l'avant-garde, que ce soit par Apollinaire, Marinetti, Tzara, Breton mais aussi par de nombreux artistes.Son parcoursAlfred Jarry était un écrivain et dramaturge français né le 8 septembre 1873 à Laval, en France. Il est surtout connu pour avoir créé le personnage d'Ubu, qui est devenu l'un des personnages les plus emblématiques de la littérature française.
Jarry a grandi à Laval et a étudié le droit à Rennes avant de se rendre à Paris pour poursuivre ses études. Il a travaillé comme journaliste et a publié ses premiers poèmes et textes en prose dans des revues littéraires.
En 1896, Jarry a créé le personnage d'Ubu pour une pièce intitulée Ubu Roi. La pièce a été initialement rejetée par les théâtres parisiens pour son langage vulgaire et son contenu subversif, mais elle a finalement été produite et est devenue un succès retentissant.
Le personnage d'Ubu est devenu emblématique de la littérature française et est considéré comme l'un des premiers exemples du mouvement surréaliste. Ubu est un personnage grotesque, violent et corrompu, qui est souvent utilisé pour critiquer la société et le pouvoir.
Jarry a également écrit d'autres pièces de théâtre, ainsi que des romans, des poèmes et des essais. Son travail est connu pour son utilisation inventive de la langue française et son mélange de styles littéraires traditionnels avec des éléments plus expérimentaux.
Jarry a été actif dans les cercles littéraires et artistiques de son époque, fréquentant des écrivains tels que Guillaume Apollinaire et André Breton. Il a également été impliqué dans le mouvement anarchiste et a été arrêté à plusieurs reprises pour ses activités politiques.
Jarry est décédé à l'âge de 34 ans en 1907, des suites d'une tuberculose. Son travail a influencé de nombreux écrivains et artistes, notamment les surréalistes, les futuristes et les dadaïstes. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des écrivains les plus importants de la littérature française du début du XXe siècle.
Le chef d'oeuvre d'Ubu roi
Sur le plan artistique, Jarry a radicalement subverti le théâtre de son temps, en faisant pénétrer un être fécal, littéralement insupportable, une réapparition de Falstaff, au centre de la scène éthérée des symbolistes. Peut-être involontairement, dans la mesure où la représentation initiale était loin de réaliser tous ses projets, il a montré la troisième voie, entre « ce besoin de réalité qui nous tourmente », caractéristique de l’esthétique naturaliste, et « la scène libre au gré des fictions » que postulait le symbolisme. Posant, là encore, une équivalence entre le théâtre de marionnettes, ce qu’il nommait le « théâtre mirlitonesque » (Ubu sur la butte, Par la taille, etc.) et la scène du Théâtre de l’Œuvre, il a recherché une forme synthétique, débarrassant le théâtre de tous ses artifices, y compris l’acteur, démontrant concrètement que les extrêmes se touchent, qu’une légèreté extrême confine à la pesanteur, et, réciproquement, que la lourdeur atteint parfois la grâce.
Enfin, avec le type Ubu, il a créé l’un des rares symboles de notre temps, ambigu à souhait, gonflé de toutes les significations, les plus contradictoires. C’est, selon les époques et les versions, une réincarnation de Néron, de Caligula, de Napoléon, du Bourgeois parfait, du Mufle, du Dictateur sanglant (Hitler ou Staline), ou bien, à l’autre extrême, de l’Imbécile, du Couard, du Salaud. C’est aussi l’instinct à l’état pur, le « ça » freudien, la puissance des appétits inférieurs. Toutes ces interprétations sont acceptables au nom de l’équivalence des contraires. À ceci près que le personnage nous est donné comme sot, dépourvu de tout esprit, et qu’il ne saurait défendre d’autre régime politique que celui qui lui procure le plus sûrement la satisfaction de ses désirs.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhe1Y6tqbAiDVzpZmR-s0buSAHBOYdxCZfx_UIERHyUYKQ-cover-large_medium.jpg?v=1776065777Ubu roiFOLIO, 2002, 208 pages, 2,50 €modulable Le personnage d'Ubu, né d'une pièce créée par des lycéens, est devenu le symbole
universel de l'absurdité du pouvoir, du despotisme, de la cruauté. Jarry en
montre le ridicule, lui oppose l'arme que les faibles gardent face aux tyrans,
la formidable liberté intérieure que donne le rire. Le sens du comique et de
l'humour change le tyran en marionnette, en ballon gonflé d'air.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/Amanda_Sthers_avp_2014_large.jpg?v=1770120945Amanda Sthershttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/amanda-sthersAmanda Sthers est romancière, dramaturge et scénariste. Son théâtre est caustique et dramatique, intense et percutant avec des personnages névrosés sur fond de comédie mélancolique.Parcours
Bachelière à 16 ans, elle s'inscrit en lettres modernes à la Sorbonne tout en faisant de la télé sur TFJ où elle crée l'émission "Histoires d'en parler". Sa maîtrise de lettres modernes obtenue, elle écrit les soixante premiers épisodes de la série télévisée "Caméra Café". Son premier roman, "Ma place sur la photo", en 2004, est un livre autobiographique. Elle publie un second roman en 2005, "Chicken Street", roman très bien accueilli par la profession et le public.
Mais c'est en 2006, avec la pièce de théâtre "Le vieux juif blonde", qu'Amanda se fait vraiment connaître. Cette pièce de théâtre est mise en scène par Jacques Weber et interprétée par Mélanie Thierry.
Parallèlement, Amanda continue d'écrire, et se diversifie dans les livres pour enfants avec la parution de "Le chat bleu, l'alouette et le canard timide" en 2006, mais aussi en créant la série des Gums en 2007. Au-delà de ses activités d'auteur, elle a aussi participé à l'élaboration de l'album intimiste de Patrick Bruel ("Des souvenirs devant", 2006), pour qui elle a écrit deux chansons.
2007 est aussi l'année de la sortie de son troisième roman, "Madeleine", et d'une nouvelle pièce de théâtre, "Thalasso", mettant en scène Gérard Darmon et Thierry Frémont. En 2008, elle publie chez Stock "Keith me", roman sur une fausse vie de Keith Richards. En 2012, les éditions Stock publient son septième roman "Rompre le charme". En 2013, elle publie chez Plon "Dans mes yeux", la première biographie officielle du chanteur Johnny Hallyday.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJheDolNG02CzIqlZSwOYEHRhLMshtjFy5N1FwBDPOc30cQ-cover-large_medium.jpg?v=1747986006Le vieux juif blondeGRASSET, 2025, 80 pages, 13,50 € On ne sait qui habite l’autre, on ne sait qui façonne l’autre et dans ce jeu schizophrénique, on va lire le temps qui passe, les amours et ce qui fait que nous sommes nous et pas un autre. Au-delà du décalage qui déclenche le rire, il y a de la poésie et de l’émotion dans cette cohabitation étrange.
Le vieux juif blondeSophie, une jeune fille blonde de vingt ans, issue
d’une famille catholique et bourgeoise affirme être Joseph
Rosenblath, un vieux juif rescapé d’Auschwitz, enfermé dans
un corps qui n'est pas le sien.Dans le magnifique monologue d' Amanda Sthers,
l’émotion contamine chaque réplique, et nous interroge sur
notre propre identité.Tout semble lapsus, allusion,
révélation. A l’ère des chocs et des confusions, un
texte troublant et tendre sur le genre et les croyances.« Quand
j’ai écrit , j’avais vingt-six ans. J’étais
enceinte de mon second fils, donc femme et homme à la fois, et
prisonnière d’un corps qui ne me ressemblait plus. J'ai grandi
entre plusieurs religions et cultures, et mon étrangeté est
tricotée partout dans ce texte si personnel, comment imaginer alors
qu'il puisse devenir universel? Une multitude de thèmes se bousculent
mais le propos central est de savoir si nous sommes obligés de ressembler
à ce que notre enveloppe corporelle nous impose, si notre psyché
est forcément en accord avec notre âge, nos traits, et notre sexe,
si une jolie jeune fille blonde a le droit d’être
profondément triste. Ce monologue de théâtre dont le
succès m'a dépassée a bouleversé ma trajectoire et
ma vie. »https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhf_hT8Wp23PFfzfgMDwC7gexTzPmKfwx1KVJPkrgrKGpQ-cover-full_medium.jpg?v=1732985322ThalassoAVANT SCENE, 2007, 95 pages, 12,00 €3 femmes - 3 hommes une écriture élégante, un humour mordant et une observation fine des comportements humains et des dynamiques relationnelles. Le cadre de la thalasso, avec ses rituels de bien-être et sa promesse de régénération, sert de miroir ironique aux tentatives des personnages de "réparer" leur couple.Dans la salle d attente d un centre de thalassothérapie, Aristide, un patron
retiré des affaires, fait la connaissance de Jean, psychanalyste et écrivain
parisien, et tente de conclure avec lui un marché extravagant : lui confier son
épouse. Mais Jean, lui, est venu pour reconquérir Alexa, une jeune femme sur le
point de se marier. Acceptera-t-il cette proposition d Aristide ? Partira-t-il
avec Alexa ? Voudra-t-elle encore de lui ?https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/anouch_pare_ccese_katrin_baumann_large.jpg?v=1761834470Anouch Paréhttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/anouch-pareAnouch Paré est une autrice jeunesse dont l'originalité se caractérise par son humour et sa capacité à aborder des thèmes sensibles. ParcoursAnouch Paré est autrice notamment pour le jeune public, comédienne et metteuse en scène. Elle créé avec d’autres la Cie Les Allumettes associées, y monte et écrit plus d’une vingtaine de spectacles et tente des formes insolites d’intervention dans l’espace public. Elle partage ses découvertes dans le cadre d’ateliers de réalisation, de stages ou d’ateliers auprès de publics professionnels et amateurs, par conviction et avec plaisir (notamment pour l’ARIA Corse, Le CDN les Tréteaux de France, Itinéraire Bis Côte d’Armor, l’école C. Dullin, l’Adec. A La Comète, scène nationale de Châlons en C. où elle est artiste associée trois saisons durant, elle monte Le Suicidé d’Erdman (Traduction A. Markowicz – Théâtre de l’Athénée, Paris), et écrit pour des comédien-ne-s à même le plateau (Un monde à tes Mesures, L’Histoire de la fille qui lisait trop d’Histoires, Vanity Case).Hors des théâtres Elle travaille aussi en dehors des murs des Théâtres là où vivent des gens : résidence en Centres Emmaüs, travaux en établissements scolaires, maisons d’arrêt… L’association SACD-Beaumarchais accorde à À mort la Viande ! et à Un obus dans mon jardin (réal° France culture) les bourses de Théâtre et Radio. Aux petits oiseaux, Les Kokemars et Au dodo, Mammout !, édités à l’école des loisirs sont sélectionnés dans divers festivals et comités de lecture (Théâtre Athénor de Saint-Nazaire, Théâtre Massalia, Très-tôt Théâtre, Étonnants Voyageurs, Théâtre de la Tête noire…).Arrivée en Côtes d’Armor, elle a d’abord travaillé plus exclusivement entre réparation, éclosion et accouchement (jeu, dramaturgie, écriture) auprès de compagnies diverses de théâtre, cirque et musique : Perspective Nevski, Vis Comica, Gazibul, l’Agence du Verbe, Cie Poc, les Invendus, les Manipulistes…, transmission – ce qui lui permet la rencontre de comédiennes et comédiens avec lesquelles elle noue de solides liens et création. Des commandes d’écriture : Cie L. Serrano, CDN Les Tréteaux de France et musée de l’Orangerie, L’Histoire de Mahaut, fille de bois par L’ensemble De Caelis est donnée à l’Opéra Bastille (février 23). Les Kokemars et Vendredi, au jour le jour sont toujours en tournée. Des résidences à La Chartreuse, à la Bibliothèque Armand Gatti, à Montréal, à Olmi Capella. Lauréate de la 2 ème édition de l’appel à projet au bénéfice des autrices et auteurs de créations radiophoniques du Ministère de la Culture 2023.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhfs4aNcV-IycVxrIgFdvpLm6v83BrQiz5-mFDWA0eEh-A-cover-large_medium.jpg?v=1764315982CAPOUPACAP’ ?MAISONDUTHEATRE, 2025, 60 pages, 6,00 €Des enfants s’inventent des histoires absurdes ou fantastiques. Un univers ludique où l’imaginaire s’empare du quotidien à partir de peu de choses. Le ton est tendre et malicieux. Ces cinq textes courts offrent toute une palette de tonalités : comique, onirique, absurde, musical.Dori, Fioul, Zote Craft, Mir… sont CAP’ de se raconter des histoires pour
explorer les
forêts de leurs rêves ou de se lancer dans des comptes à dormir debout.
Seront-elles, seront-ils
CAP’ de transformer l'inspection de leur maîtresse en comédie musicale ? Que
deviendra alors
une course d’escargot ? Une chose est certaine. Il suffit de peu pour déclencher
leur
imaginaire.
En cinq courtes pièces, Nina GUERIF et Anouch PARE dressent un tableau
facétieux, délicat et
plein de tendresse sur les petits riens qui construisent le monde des enfants.
Réjouissant !https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhdn_zMXL2x1NjSqiFDqw5rhLEjscGK69Y0PRAbexnTAsQ-cover-full_medium.jpg?v=1732972853les kokemarsEDL, 2018, 48 pages, 7,00 €Un texte qui oscille entre épouvante et burlesque. Cette horde roule sans avancer, fantasque, chantante, rieuse, slamante. Il s’agit d’anticipation, d’écologie et de rêve : le tout sur les chapeaux de roues. Pas de message asséné : une invitation à l’émotion, à la réflexion, au paradoxe.Le Petit, qui n'est plus si petit, a toujours peur du noir. Aussi préfère-t-il
que la lumière reste allumée dans le couloir. Or, un soir, Le Papak considère
qu'il a vraiment passé l'âge, alors il dévisse l'ampoule. Et là, dans le noir
total, devant Le Petit ahuri, apparaissent des phares de vélos, et sur les vélos
de drôles de cyclistes. L'un d'eux lui désigne une bicyclette vacante. Le Petit
n'hésite pas à l'enfourcher. Il n'est pas au bout de ses surprises.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/CARMONA_Antonio_-_aout_2020_Alex_Nollet-La_Chartreuse-2137_100_large.jpg?v=1764680992Antonio Carmonahttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/antonio-carmonaAntonio Carmona est un auteur qui écrit pour le jeune public. Toutes ses histoires oscillent malicieusement entre humour grave et mélancolie bondissante.ParcoursAntonio Carmona est né en 1991 à Nîmes, dans le sud de la France. Il s’est d’abord formé au jeu d’acteur au conservatoire d’art dramatique de Marseille, avant de suivre une formation d’artiste clown à l’école du Samovar à Paris. En 2012, il fonde la compagnie Si Sensible dont il assure l’écriture des spectacles. Son théâtreEn tant qu’auteur, il est publié dans la collection « Théâtrales Jeunesse » avec Maman a choisi la décapotable, Les Pieds sous la table (paru dans le recueil Divers-cités 2),Le cœur a ses saisons, Il a beaucoup souffert Lucifer et Les fantômes sont-ils toujours dans de beaux draps ?, Maman a choisi la décapotable et Il a beaucoup souffert Lucifer ont reçu plusieurs prix d’écriture pour la jeunesse et ont été largement repérés (prix Galoupiot, Les jeunes lisent du théâtre, des Lecteurs de théâtre du Cher, de la Pièce de théâtre contemporain pour le jeune public…).
Le cœur a ses saisons et Maman a choisi la décapotable ont été traduits en anglais par Simon Scardifield.
En dehors des textes écrits pour sa compagnie, Antonio répond aussi à des commandes d’écriture pour différentes structures et metteurs en scène de théâtre, parmi lesquels Christian Duchange pour La Vraie Télépathie, Olivier Letellier pour Nathan longtemps, Bastien sans main et Mathieu au milieu, Odile Grosset-Grange pour Le Chat sur la photo et Céline Poli pour Le Parfum de mes souvenirs. La rencontre avec la jeunesse est au cœur de sa motivation et de ce qui le nourrit. Il anime depuis de nombreuses années des ateliers d’écriture et de mises en voix à destination du public scolaire. En 2020-2021, il a été l’auteur associé à THÉÂ, l’action nationale d’éducation artistique conçue et mise en œuvre par l’Office central de la coopération à l’école (OCCE). Le Centre national du livre lui a octroyé une bourse d’écriture lui permettant de s’immerger en résidence de création au Japon (Kyoto) pendant six mois, en 2022. Il y a écrit son premier roman, On ne dit pas sayonara, lauréat du concours du premier roman jeunesse 2023 organisé par Gallimard Jeunesse, Télérama et RTL. Depuis, ce livre engrange de nombreux prix.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhfocVrpg_sG1Bgs9s40KTG30jwzyMQTUX9h47TKcvpe8w-cover-large_medium.jpg?v=1732987671Maman a choisi la décapotableTHEATRALES, 2018, 64 pages, 8,00 €3 femmes - 2 hommes Une pièce au ton vif et décalé qui traite avec humour de sujets pourtant graves.Prune, treize ans, compte tous les soirs les moutons pour sa petite soeur Lola, huit ans, qui a du mal à s'endormir. Car la nuit, cette dernière songe à leur père en voyage au long cours et rêve de son retour. Quant à Caria, la maman, elle est partie depuis tant de temps que son souvenir chez les deux soeurs n'est plus très net, un peu caché derrière la décapotable qui l'a emmenée au loin. En attendant, c'est Garance, la nounou, qui conjugue le présent de leur vie à toutes les trois. Les tracas du quotidien, les peines de coeur et les petites joies viennent tour à tour assombrir et illuminer ces trois existences unies par un même lien. Celui de la famille, qui n'est pas toujours celle que l'on aurait dû avoir, mais celle que l'on se choisit et que l'on aime envers et contre tout. https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhfaDumdWCnEnYYf6XOeF7bNudk6rmX0TAKP-MavMsxdGw-cover-large_medium.jpg?v=1738827218Le problème avec les couvercles rondsMAISONDUTHEATRE, 2022, 32 pages, 6,00 €2 femmes - 2 hommes En s'emparant très librement du mythe de la boîte de Pandore, Antonio Carmona nous emmène avec humour dans une aventure pleine de rebondissements et de fantaisie.Tout juste arrivée dans la classe de Monsieur Zalligas, Nora se fait confisquer son paquet de bonbons. Déterminée à ne pas se laisser faire, elle réunit les bras cassés de la classe : Alex, Adam et Ninon. Leur projet : mettre fin à la monarchie du maître d'école et récupérer le précieux butin dans la boîte rose à couvercle rond. Prête à tout sacrifier, cette équipe de choc se lance à corps perdus dans cette mission secrète.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhfocVrpg_sG1FWAv-Cnnci2VwBeY62wMciYC2TjwcLT6g-cover-large_medium.jpg?v=1732987631Il a beaucoup souffert LuciferTHEATRALES, 2020, 64 pages, 8,00 €2 femmes - 2 hommes Antonio Carmona aborde le harcèlement scolaire et la cruauté des enfants avec un sens aigu de la légèreté et de l'espoir, qui nous donne envie de croire en des lendemains meilleurs.Un orphelin de dix ans est surnommé Lucifer par ses camarades de CM2 qui lui font vivre un enfer. Humiliations, moqueries, violences physiques, tout y passe. Même l'institutrice s'y met, aveuglée par Gabriel, le meneur du supplice et ancien meilleur ami de Lucifer.
À la maison, le garçon ne dit rien à sa grand-mère et préfère l'aider à construire des châteaux de cartes. En classe, plutôt que de sortir les cornes, il choisit d'étudier son bourreau à la loupe pour mieux le comprendre. Car après tout, c'est peut-être Gabriel qui va mal ?https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/AVT_Audrey-Schebat_874_large.webp?v=1766063513Audrey Schebathttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/audrey-schebatAudrey Schebat est une réalisatrice, scénariste de cinéma, de télévision et de documentaire, et une dramaturge française contemporaineSon théâtreElle a porté pendant 12 ans le projet de sa pièce "La Perruche" avant de trouver les bonnes personnes pour la soutenir : son succès populaire en septembre 2017 au Théâtre de Paris, dans sa propre mise en scène avec Barbara Schulz et Arié Elmaleh, font que le spectacle revient sur les planches le 21 mars 2018 et le texte se voit publié dans le n°1441 de la revue L'avant-scène théâtre.
En 2025 elle met en scène sa pièce La Note avec Sophie Marceau et François Berléand. Unepièce de théâtre qui marque le retour attendu de Sophie Marceau sur les planches. Entre colère et drôlerie, leurs confessions intimes s’enchaînent comme une ultime tentative pour retrouver un sens à leurs vies.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhf_hT8Wp23PFXFUMm0LJN-Foyi9dISec2X0z4a4fIUduA-cover-large_medium.jpg?v=1732984697La PerrucheAVANT SCENE, 2018, 80 pages, 14,00 €1 femme - 1 homme Des paroles drôles, justes et percutantes. Un couple attachant et machiavélique auquel beaucoup d’autres pourront certainement s’identifier…Elle et lui attendent des amis pour le dîner, mais ceux-ci n’arriveront jamais…
S’agit-il d’un accident, d’une séparation, d’un cambriolage ? À chercher les
raisons de cette absence, l’homme et la femme se disputent au sujet du couple de
leurs amis. Naturellement, la femme prend la défense de son amie Catherine et
l’homme de son collègue David. À confronter leurs visions radicalement opposées,
ils provoquent les révélations intimes, remettant en cause les fondements de
leur propre mariage.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhf_hT8Wp23PFWzQ-0GjXSCzttTLLHtUK9KhOSQQ1hj_gw-cover-large_medium.jpg?v=1743147179La NoteAVANT SCENE, 2023, 96 pages, 14,00 €1 femme - 1 homme Entre colère et drôlerie, leurs confessions intimes s’enchaînent comme une ultime tentative pour retrouver un sens à leurs vies.Tout quitter sans même laisser un mot d’adieu ? C’est ce que Julien a voulu
faire et que Maud ne lui pardonne pas. Lui, psychanalyste célèbre et elle,
pianiste mondialement reconnue, vont être contraints de faire le bilan de leur
vie ainsi que celui de leur couple. Entre colère et drôlerie, leurs confessions
intimes s’enchaînent comme une ultime tentative pour retrouver un sens à leurs
vies. Une nuit pour se quitter ou s’aimer à nouveau. Une nuit pour réinventer
leur destin.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/koltes-ab2b84b76787e3bb76b3262b999e4fac_large.jpg?v=1746633256Bernard-Marie Koltèshttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/bernard-marie-koltesSans doute le plus important dramaturge français depuis la génération des années 50, Bernard-Marie Koltès a notamment acquis une renommée exceptionnelle grâce au metteur en scène Patrice Chéreau. Ses pièces sont construites exclusivement sur le texte et le langage prévaut sur l'action : son théâtre très littéraire se présente sous forme de textes autonomes.Ses débutsAvec des camarades, il monte sa première œuvre, Les Amertumes (1971), inspirée d'Enfance de Gorki, et fonde aussitôt après sa compagnie, le Théâtre du quai. En 1972, Maria Casarès interprète L'Héritage à France-Culture. Bernard-Marie Koltès renonce à la mise en scène après avoir monté une dizaine de pièces avec des élèves comédiens, dont La Marche, inspirée du Cantique des cantiques, et Procès ivre, d'après Crime et châtiment. Pendant trois ans, il cesse d'écrire. La Nuit juste avant les forêts marque un nouveau départ. L'auteur a pris conscience que l'imagination et l'intuition ne doivent pas servir à inventer, mais à bien comprendre ce que l'on veut raconter et de quel matériau on dispose pour le faire. La pièce a été écrite pour son camarade Yves Ferry qui, sous sa direction, l'interprète en 1977 dans le festival off d'Avignon, puis, en 1978, au Petit-T.E.P.Son vagabondageAfrique, Amérique latine et Amérique centrale. Il passera bientôt autant de temps à New York qu'à Paris. En 1978, il entreprend Combat de nègre et de chiens, achevé en 1980. La pièce ne sera représentée qu'en 1983. Du coup, Combat de nègre et de chiens inaugure la prise de direction du théâtre des Amandiers de Nanterre par Patrice Chéreau. Toutes les pièces de Koltès ont été créées par celui-ci : Quai Ouest (1986), où il a pour interprète Maria Casarès ; Dans la solitude des champs de coton(1987) où, lors de la reprise, Chéreau remplace Isaach de Bankolé ; Le Retour au désert (1988) écrit pour Jacqueline Maillan. Koltès a aussi traduit Le Conte d'hiver de Shakespeare pour la mise en scène de Luc Bondy aux Amandiers.L'inspirationL'inspiration vient le plus souvent d'un lieu ressenti comme une métaphore de la vie ; dans Combat de nègre et de chiens, c'est le chantier encerclé par la brousse africaine, protégé de barbelés et de miradors. Dans Quai Ouest, le vaste hangar vide des docks désaffectés de Manhattan. Dans la solitude des champs de coton montre une rue qui favorise d'inquiétantes rencontres nocturnes. Dans Le Retour au désert, c'est la province de son enfance messine au moment des retombées de la guerre d'Algérie. Si Koltès a préféré écrire des pièces plutôt que des romans (une seule œuvre de jeunesse, La Fuite à cheval très loin de la ville, sera publiée en 1984), c'est qu'il apprécie les contraintes de l'écriture théâtrale : il faut faire exister une situation sans la définir, fabriquer un langage qui ne dit pas mais laisse pressentir. Ses dialogues, d'un lyrisme dense, sont le plus souvent des monologues qui, ne se répondant pas, renvoient à des solitudes.Atteint du sida et le sachant dès 1986, Bernard-Marie Koltès s'est concentré sur sa création, en a accéléré le rythme. Il a pu achever Roberto Zucco avant de mourir. Cette fois, c'est, à New York, un visage d'assassin placardé dans le métro qui a été le déclic de la pièce.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhd9BtmKyA6fQC30uc4IwI1EyxQs73pqcTEJrxmoxtIymA-cover-large_medium.jpg?v=1765880098Roberto Zucco suivi de Tabataba - CocoMINUIT, 2011, 128 pages, 11,50 €4 femmes - 4 hommes Les mots de Koltès ainsi que notre primordiale inspiration du fait divers originel tentent d’y répondre. Cette histoire est une grande épopée que le personnage extraordinaire de Zucco, ainsi que ses rencontres, traversent avec violence, poésie, peur, humour et désir.Un trajet invraisemblable, un personnage mythique, un héros comme Samson ou
Goliath, monstres de force, abattus finalement par un caillou ou par une femme.
Roberto Zucco est paru en 1990.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhd9BtmKyA6fQDGyUn88r1fmSCr65QNUdum1DlAiCkRE6A-cover-large_medium.jpg?v=1774164665SallingerMINUIT, 2005, 128 pages, 13,00 €4 femmes - 4 hommes Tableau d’une Amérique angoissée au coeur de la déclaration de la guerre du Vietnam, la pièce sonne tel un combat où chacun s’efforce de donner un sens à une violence inéluctable.Cette pièce, écrite en 1976-77 et parue en 1995, s'inspire des nouvelles de
l'écrivain américain J. D. Salinger.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhd9BtmKyA6fQC1tAMf99kA8Hi7OqnaXpbLVuN-Bkg1jeQ-cover-large_medium.jpg?v=1742023870Combat de nègre et de chiensMINUIT, 1990, 128 pages, 8,40 €1 femme - 3 hommes Il ne s’agit pas d’une pièce sur le néo-colonialisme. Koltès disait que son propos n’était pas d’y parler de l’Afrique, mais bien de ce petit monde blanc qui vit retranché derrière les palissades et les barbelés. Une pièce qui parle surtout de trois êtres humains, isolés dans un certain lieu du monde qui leur est étranger, entourés de gardiens énigmatiques.« Combat de nègre et de chiens ne parle pas, en tout cas, de l'Afrique et des
Noirs - je ne suis pas un auteur africain -, elle ne raconte ni le
néocolonialisme ni la question raciale. Elle n'émet certainement aucun avis.
Elle parle simplement d'un lieu du monde. On rencontre parfois des lieux qui
sont des sortes de métaphores, de la vie ou d'un aspect de la vie, ou de quelque
chose qui me paraît grave et évident, comme chez Conrad par exemple les rivières
qui remontent dans la jungle... J'avais été pendant un mois en Afrique sur un
chantier de travaux publics, voir des amis. Imaginez, en pleine brousse, une
petite cité de cinq, six maisons, entourée de barbelés, avec des miradors ; et,
à l'intérieur, une dizaine de Blancs qui vivent, plus ou moins terrorisés par
l'extérieur, avec des gardiens noirs, armés, tout autour. C'était peu de temps
après la guerre du Biafra, et des bandes de pillards sillonnaient la région. Les
gardes, la nuit, pour ne pas s'endormir, s'appelaient avec des bruits très
bizarres qu'ils faisaient avec la gorge... Et ça tournait tout le temps. C'est
ça qui m'avait décidé à écrire cette pièce, le cri des gardes. Et à l'intérieur
de ce cercle se déroulaient des drames petits-bourgeois comme il pourrait s'en
dérouler dans le seizième arrondissement : le chef de chantier qui couchait avec
la femme du contremaître, des choses comme ça... Ma pièce parle peut-être un peu
de la France et des Blancs : une chose vue de loin, déplacée, devient parfois
plus déchiffrable. Elle parle surtout de trois êtres humains isolés dans un lieu
du monde qui leur est étranger, entourés de gardiens énigmatiques. J'ai cru - et
je crois encore - que raconter le cri de ces gardes entendu au fond de
l'Afrique, le territoire d'inquiétude et de solitude qu'il délimite, c'était un
sujet qui avait son importance. » (B.-M. K.) Ce texte, paru aux Éditions de
Minuit en janvier 1990, est suivi de notes (Carnets de Combat de nègre et de
chiens).https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/bruno-castan-60765-330-540_large.jpg?v=1771511681Bruno Castanhttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/bruno-castanBruno Castan est un auteur de théâtre jeunesse persuadé que les grands contes fondateurs sont et demeureront longtemps encore un matériau admirable et indispensable pour permettre à l’enfant d’avancer vers un statut d’adulte autonome en acceptant et dépassant des épreuves, des douleurs, des peurs qui constituent notre richesse intérieure.ParcoursÉlève de Pierre Valde et de Jacques Lecoq à partir de 1956, il joue pour la première fois dans un spectacle professionnel en 1957.
De 1962 à 1971, il est comédien dans la décentralisation (Comédie de Bourges chez Gabriel Monnet, Comédie de l’Ouest chez Georges Goubert et Guy Parigot, Comédie de Saint-Étienne chez Jean Dasté et Michel Dubois). Parallèlement à son activité de comédien, il réalise ses premières mises en scène théâtrales.
En 1971, Bernard Mounier lui confie la direction de l’unité Enfants de la Maison de la Culture du Havre. Il y lance, avec la collaboration pédagogique de Jean Noël, une ambitieuse action culturelle en direction des enfants, y compris au sein de l’Éducation nationale. La création théâtrale en est le fer de lance, et il y signe sa première réalisation adressée aux enfants, La Planète bleue, sur un texte de Jean-Claude Giraudon.La mise en scène
Il se consacre dès lors à la mise en scène, rejoignant ainsi un petit groupe d’artistes qui va refonder un authentique théâtre d’art contemporain se préoccupant d’abord des jeunes spectateurs.
En 1974, il participe à la création de la Maison de la Culture de la Seine-Saint-Denis (direction : Claude-Olivier Stern), et en dirigera l’unité Enfance-Jeunesse, premier lieu théâtral construit en France pour s’adresser prioritairement aux enfants, à Aulnay-sous-Bois, jusqu’en 1985. Il y réalise de nombreuses mises en scène et, après plusieurs travaux d’adaptation, y écrit sa première pièce. Il va bientôt participer, en tant qu’auteur, à l’éclosion d’un patrimoine nouveau de littérature théâtrale adressé aussi aux jeunes lecteurs et spectateurs.
Appelé en 1986 comme metteur en scène par le Théâtre du Pélican à Clermont-Ferrand pour y adapter et monter Charlie et la Chocolaterie de Roald Dahl, il en assure la direction artistique jusqu’en 2000. L'écriture
Il y écrit et met en scène notamment La Fille aux oiseaux, Belle des eaux, Le Babou ou l’Enfant sauvage, Les Loups, Neige écarlate, Coup de bleu, L’Oubliure, Urubu, dont les textes sont pour la plupart publiés.
Depuis 2001, il se consacre à l’écriture et adresse aussi des textes aux adultes, souvent publiés par les éditions Théâtrales : Cabeza de Vaca, L’Oubliure, La Conquête du pôle Sud par la face nord, Agamel, D’abandonnure…Il intervient régulièrement, en tant qu’auteur (et metteur en scène), en France et à l’étranger, dans des rencontres, lectures, jurys divers, actions d’animation et de sensibilisation théâtrales autour du texte dramatique.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/products/c3310f18f46a55c469219bded1a01d1ff424db4b3bad135ec60b9bf61c1adf36_medium.jpg?v=1681834705Belle des eauxTHEATRALES, 2002, 96 pages, 8,00 €5 hommes - 2 femmes Cette adaptation contemporaine du célèbre conte La Belle et la Bête reprend les thèmes de la famille, de la rencontre avec le monstre en les inscrivant dans un univers poétique, sublimé par l’omniprésence des eaux. Elle leur fera découvrir comment l’imaginaire d’un dramaturge peut renouveler un texte fondateur : l’art de la réécriture théâtrale par un maître du genre !Comme dans le célèbre conte, la Belle, fille d’un armateur ruiné, est prise au piège dans le monde merveilleux de la Bête, fait d’opulences et de richesses. Une fois encore, la Belle trouvera finalement l’amour à travers la laideur d’un prince envoûté par une fée. Belle des eaux est tout à la fois une grande histoire d’amour, une comédie psychologique, un conte de fées fantastique, un mélodrame familial, une fiction débridée, une fable morale, un récit initiatique de l’autonomie à conquérir avec et dans le respect de l’Autre. D'après La Belle et la Bête de Mme Leprince de Beaumont. https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/products/2c1001bdfa98c5883cc1eee7f62f2311e048838d0b6965d091110487a8acf310_medium.jpg?v=1681837151La fille aux oiseauxTHEATRALES, 2011, 96 pages, 8,00 €2 femmes - 1 homme L'auteur, avec son écriture percutante et ciselée, fait de cette pièce une oeuvre unique, qui dépasse la simple adaptation et invite les enfants à regarder toute la complexité du monde.Comme il l'a fait avec La Belle et la Bête (Belle des eaux) et Barbe Bleue (Coup de bleu), Bruno Castan revisite dans La Fille aux oiseaux le célèbre conte Cendrillon, celui des frères Grimm, le plus cruel.
Ma Chérie est une jeune fille très heureuse, choyée par ses parents. Un jour, tout bascule. Elle doit faire face à la mort de sa mère et au remariage soudain de son père avec une horrible femme, flanquée de deux filles tout aussi méchantes. Elle devient le souffre-douleur de la famille, tout juste bonne à vider la cendre... Les oiseaux et la nature lui apporteront le soutien que ses proches lui refusent.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/products/bb214a5d86284d29dc6ab309320198d8928394d20306a34b89602d3caf2e2dac_medium.jpg?v=1681837275Neige écarlateTHEATRALES, 2002, 96 pages, 8,00 €2 femmes - 2 hommes Un jeu sur des modes de fiction très différents et qui nous sont familiers : les contes éternels et le langage télé contemporain, comme Bruno Castan sait si bien le faire.Nej, Carlotte, Cédric et Thomas, les héros d’une sitcom imaginaire, mènent une existence vide et facile. Ils croisent des personnages merveilleux tout droit sortis des trois contes de Grimm le Roi-grenouille, la Mort marraine et les Trois Langages. https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/carlo-goldoni-1707-1793-granger_large.jpg?v=1762353442Carlo Goldonihttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/carlo-goldoniAuteur italien de comédies vives et légères, Carlo Goldoni est en particulier connu pour sa réforme de la commedia dell'arte.Ses débutsAttiré dès son enfance par le théâtre en jouant avec des marionnettes, il quitte le collège pour accompagner une troupe de comédiens ambulants, lorsque ses parents l'envoie faire ses études à Rimini. En 1723, son père l’inscrit au Collège Ghislieri de Pavie. Il poursuit des études de droit et, découvrant les comédies grecques et latines, commence à écrire.
A cause de ses débordements, il est exclu du collège et doit quitter Pavie en 1725. Il poursuit ses études à Udine et à Modène et commence une carrière d’avocat à Chioggia, puis à Feltre, avant de revenir à Venise. Il abandonne ensuite partiellement sa carrière de juriste pour écrire. En 1732, il part pour Milan, puis Vérone, où le directeur de théâtre l’encourage à écrire et lui présente sa future femme Nicoletta Conio.
Son parcours
Après l'échec de sa tragédie "Amalasunta" (1733), il fait jouer avec plus de succès "Bélisaire" en 1734. Il écrit ensuite plusieurs tragédies, mais il se rend vite compte que sa vraie voie est celle de la comédie. Il combine plusieurs influences, dont celle de la commedia dell'Arte et de Molière, et produit sa première œuvre véritable en 1738 avec "L'Homme du monde".
Installé de nouveau à Venise, il collabore pour deux opéras avec Antonio Vivaldi. Il est nommé directeur du teatro Sant'Angelo, dont il devient l’auteur attitré, et abandonne définitivement le barreau. Par son talent, il fonde la comédie italienne moderne avec des œuvres comme "Momolo courtisan" (1739), "La Brave Femme" (1744), "Arlequin serviteur de deux maîtres" (1745) et "La Locanderia" (1753).
En 1757, une polémique l’oppose au traditionalisme de Carlo Gozzi, qui critique le réalisme dangereux des comédies de Goldoni. Ces querelles incessantes ainsi que l’état précaire de ses finances, l’incite à partir en France. Ses dernières pièces italiennes, "Le baruffe chiozzotte" et "Un des derniers soirs de Carnaval", sont représentées à Venise en 1762.
La même année, il gagne la France. Adopté à la cour, où il enseigne l’italien aux princesses royales, et nommé à la tête du Théâtre-Italien à Paris, il écrit la plupart de ses pièces en français. C'est à l'occasion du mariage, en 1770, du futur Louis XVI et de Marie-Antoinette qu'il écrit "Le Bourru bienfaisant". Le roi lui accorde une pension que suspendra la Révolution.
Son styleLa notion d’intrigue est centrale dans la dramaturgie comique italienne du XVIIIe siècle et s’articule étroitement avec la définition des caractères des personnages, car pour les dramaturges italiens, et en particulier pour Carlo Goldoni, le caractère est la qualité morale des personnages qui agissent dans le cadre de l’intrigue. Ainsi, l’intrigue n’est pas seulement le déroulement d’une action et d’une série de péripéties, mais elle est également le moyen de présentifier sur la scène la psychologie, le caractère des personnages.
Goldoni aussi utilise le romanesque comme un multiplicateur de l’intrigue, mais il préfère imaginer une histoire originale plutôt que condenser celle d’un roman.
De 1784 à 1787, il écrit en français ses "Mémoires". Au total, Goldoni a écrit en 20 ans plus de 200 pièces.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhf_hT8Wp23PFaOW4buYiDXWNJ4KSv0RcIt30bKAZHhPRA-cover-large_medium.jpg?v=1743147370La Trilogie de la villégiatureAVANT SCENE, 2020, 320 pages, 20,00 €6 femmes - 9 hommes Pour imiter la mode aristocratique, des bourgeois de Livourne s’adonnent aux migrations estivales de la villégiature. Tout le monde se prépare au séjour à la campagne. Un délicieux vaudeville qui déploie un éventail de registres comiques. La création dea eu lieu le 11 janvier 2012 à la Comédie-Française dans une mise
en scène d’Alain Françon et avec Anne Kessler, Bruno Raffaelli, Jérôme Pouly,
Guillaume Gallienne, Elsa Lepoivre, Adrien Gamba-Gontard, Adeline d’Hermy,
Romain Dutheil, Guillaume Mika, Samuel Roger, Julien Romelard et Floriane
Bonanni.Des bourgeois de Livourne veulent à tout prix imiter les modes de la
noblesse en s’adonnant aux migrations estivales de la villégiature, quitte à
s’endetter de façon déraisonnable pour faire briller les apparences lors de ces
quelques mois. Les préparatifs du voyage, le séjour à la campagne et le retour à
la ville exacerbent les vanités et les rivalités amoureuses. Mais la désillusion
guette bientôt ceux qui ont cédé à la frivolité de l’été.La Trilogie de la
villégiaturehttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhd2gjb3KosZV9ivrUViHrdY3jBiDgiebgS_EnqH5bY6jg-cover-large_medium.jpg?v=1732977214Les cancansL'ŒIL DU PRINCE, 2022, 176 pages, 10,00 €6 femmes - 14 hommes Le comique et l’humanité vivace et douloureuse constituent le socle de cette pièce intemporelle dont le propos conserve pour chaque époque une étonnante modernité.Checchina doit épouser Beppo, son fiancé, mais un ragot lâché dans le plus grand
secret : « la fille de Patron Toni est une bâtarde ! » se propage très vite de
bouche de cousine en oreilles de voisines... Il sème le trouble et la discorde,
et brise, un temps, les projets de mariage des deux amoureux...
La modernité de cette pièce qui montre à l'oeuvre la puissance dévastatrice d'un
cancan, est évidente. Ne sommes-nous pas, et plus que jamais, grâce à la
multiplication des médias et des réseaux sociaux, dans une société où le potin
est roi ? ...https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhcRlpE61jJfvBFPP0Tz9IxU7qwKcsZ349g_WT8xkGHXwA-cover-large_medium.jpg?v=1758699473Les Jumeaux vénitiensL ARCHE, 1997, 144 pages, 11,00 €3 femmes - 12 hommes Pendant trois actes échevelés, Goldoni ne cesse de pousser l'action de sa comédie en mêlant rire et émotion, tendresse et gravité, sans jamais se départir de ce qui sera sa conduite d'homme de théâtre : amuser le public afin de mieux l'instruire. Des jumeaux, séparés à la naissance, se retrouvent par hasard, et sans le
savoir, à Vérone, pour y épouser leur belle. Autant Tonio – élevé à Venise, la
ville par excellence – est un jeune homme spirituel et raffiné, autant Zanette –
élevé à Bergame, à la campagne – est un rustre qui multiplie les impairs. Des
imbroglios en cascade tissent une folle journée.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/962_large.jpg?v=1764684666Carole Greephttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/carole-greepCarole Greep écrit des comédies fluides et percutantes. Elle pousse souvent les curseurs de situations du quotidien à tendance dramatiques pour les rendre drôles.ParcoursAuteur chevronnée de la nouvelle scène parisienne, Carole Greep montre toute l’étendue de sa verve et de son bagou à travers des pièces qui font fureur dans la capitale ses dernières années. En collaboration avec François Ruquier, elle crée un des plus grands succès du présentateur humoriste,J’aime beaucoup ce que vous faites, satire sociale sur l’hypocrisie, un des plus grands succès de l’année 2003. Après le succès dePost-it, où elle met en scène des trentenaires hystériques, Carole Greep écrit pour des courts-métrages comme Merci Mademoiselle, 40 milligrammes d’amour par jour et J’arrête les filles en 2006. Parallèlement, elle met son écriture au service de Pink TV pour une chronique humoristique quotidienne intitulée Bonheur, bonheur, bonheur. En 2007,Post-it fête sa 500e représentation et reprend du service. En 2012, elle crée sa nouvelle pièce Meilleurs Voeux.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhco5Qy_0JSg3-Wkh67sOciEFJXxBYpqNr9I1FR49tlREw-cover-large_medium.jpg?v=1732988340Meilleurs voeuxART ET COMEDIE, 2014, 56 pages, 10,00 €1 femme - 1 homme Meilleurs Vœux est une comédie romantique, tendre à l’humour déjanté. On rit beaucoup, tant des situations incongrues que des dialogues percutants, pétillants.Le réveillon de la Saint-Sylvestre peut réserver bien des surprises. Alors qu'elle doit se rendre à une soirée déguisée, Sandrine reçoit l'appel d'un inconnu qui lui demande de passer chez lui. Il a, en effet, un secret à lui révéler avant de mettre fin à ses jours. Interloquée, Sandrine s'y rend. Après quelques explications, quelques éclats de voix et, surtout, des éclats de rire, l'amour pointera le bout de son nez dans cette soirée de Nouvel An très particulière. https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhco5Qy_0JSg33fLaFlGUDnDiOGN3LZxxJ36O_NjIf-wRA-cover-large_medium.jpg?v=1761205015J'aime beaucoup ce que vous faitesART ET COMEDIE, 2004, 80 pages, 12,00 €2 femmes - 2 hommes Cette pièce de Carole Greep tient l'affiche depuis 17 ans et a accumulé plus d'1,5 million de spectateurs ! Son succès tient à la force de sa situation de départ qui pourrait arriver à n'importe lequel d'entre nous...Parfois, on aimerait bien être une petite souris pour savoir ce qui se raconte
sur nous... Et parfois, ça arrive et là, on regrette. Pierre et Marie sont en
route pour rendre visite à leurs amis, Carole et Charles, retirés à la campagne
depuis six mois. Sur le chemin, ils s'adonnent à leur sport favori : la langue
de pute. Ils n'y vont pas de main morte sur leurs hôtes.
Petit détail gênant : le portable de Pierre, mal verrouillé appelle
malencontreusement leurs hôtes qui, en direct, entendent tout ce que leurs
"soi-disant" meilleurs amis pensent d'eux. Pour Carole et Charles, c'est la
douche froide.
Choqués et très remontés, ils décident de les recevoir tout de même afin de –
comme un chat avec une souris - s'amuser un peu avant la mise à mort. Ce
week-end va ressembler à un match où la fausseté et l'hypocrisie, affronteraient
le jeu et la perversité.
Quatre personnages qui se crachent leurs quatre vérités au visage, ça donne
beaucoup d'occasions de rigoler !https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/la-bombe-carole-greep-art-et-comedie-theatre-texte_medium.jpg?v=1773646541La BombeART ET COMEDIE, 2008, 70 pages, 12,00 €2 femmes - 2 hommes Un comédie à l'humour cinglant. Des imprévus, du comique gestuel au verbal. Un cocktail de choc pour passer un moment hilarant ! Un couple, dont l'amour s'est un peu étiolé avec le temps, lequotidien et trois
enfants, décide de se reposer et d'enfin seretrouver en vacances. Ils ont fait
appel à une baby-sitter quidébarque de Londres avec tous ses bagages : un mètre
quatrevingt,des mensurations de rêve, un accent exotique et un secret...Bref,
c'est la Bombe, dans tous les sens du terme.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/STELLA_CAROLINE_C_PAULINE-LE-GOFF-PORTRAIT-671x425_large.jpg?v=1761126057Caroline Stellahttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/caroline-stellaCaroline Stella est une autrice de théâtre contemporain et jeune public qui pratique un théâtre jeunesse accessible, vivant et engagé, combinant humour, émotion et réflexion.Formation et parcoursNée en 1976, Caroline Stella est comédienne et auteure dramatique. Elle suit des études de lettres modernes à la faculté d’Aix-en-Provence, parallèlement à une formation théâtrale au sein du théâtre universitaire Antoine Vitez. Elle rejoint ensuite Paris pour poursuivre sa formation au cours Florent. Elle est artiste associée au collectif ADM depuis 2006 et participe aux diverses créations et détournements artistiques de la compagnie.Style d’écritureL’écriture de Caroline Stella se distingue par sa créativité et son engagement. Elle explore des thématiques variées, telles que la liberté individuelle, les choix personnels et les questionnements existenciels. Ses pièces sont caractérisées par une langue pleine d’humour et de surprises, offrant aux jeunes spectateurs des expériences théâtrales enrichissantes et stimulantesThématiques abordéesSes œuvres abordent des sujets tels que la liberté de choix, la recherche de soi et les relations humaines. Elle invite les jeunes à réfléchir sur leur place dans le monde, à travers des personnages et des situations qui résonnent avec leurs propres expériences et questionnements. L’humour est un outil central : il allège les thèmes sérieux, crée des moments de complicité avec le public et rend les situations plus vivantes. Il peut se manifester par des dialogues cocasses, des quiproquos ou des situations absurdes, tout en gardant un sens profond lié aux thématiques abordées.
Thématiques existentielles et sociales : ses pièces explorent des questions identitaires, sociales et éthiques : liberté de choix, relations familiales, amitiés, responsabilité, autonomie.
Construction dramatique et rythme : ses pièces alternent scènes dialoguées, monologues et interactions directes avec le public, ce qui crée un rythme vivant et dynamique.
Les situations sont souvent structurées autour de dilemmes ou de choix que doivent affronter les personnages, mettant en avant la dimension éducative et réflexive du théâtre.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhfaDumdWCnEncwBsYngB7fGjuULDGjOZmb0Q6Guhd1X9Q-cover-large_medium.jpg?v=1738827241Sans la langueMAISONDUTHEATRE, 2022, 40 pages, 5,00 €modulable En traitant de la thématique du viol et du consentement, Caroline Stella nous offre une pièce poignante qui Installe une tension entre mythe et actualité trop souvent fréquente pour des adolescentes.Qui croira Lina quand elle dit qu'Eliott a abusé d'elle ? En l'apprenant, Driss, son amoureux, lui demande de se taire. Et Gaby, Eliott, Fatou, Youssef, Philippine... adolescent.e.s de la même classe qui étudient notamment le mythe de Philomèle ? Étrange coïncidence qui malgré les points communs ne semble pas faire écho. Alors que faire quand le silence s'abat sur une jeune fille empêtrée dans le refus des autres d'entendre et de comprendre ? À moins qu'un oiseau n'ouvre de nouveaux horizons.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhcioDWOfYyZCeqQSNTUzEL8Rt3lAsClVzxIYEmY6csmJQ-cover-large_medium.jpg?v=1732990059Poussière(s)ESPACES 34, 2016, 56 pages, 8,20 €Cette pièce puise son inspiration dans les contes classiques tout en leur offrant une modernité et une profondeur nouvelles. À travers le personnage de Poussière, l’autrice explore des thèmes universels tels que l’émancipation, le courage de choisir sa voie et les sacrifices liés à la liberté.Poussière est une jeune fille qui vit dans un moulin. Elle est entourée de son père qui la chérit sans bien la comprendre, et de Simon, jeune meunier. Mais Poussière s'ennuie, elle veut voler de ses propres ailes, découvrir le monde. Avec l'aide de Simon, elle prépare son voyage. Et cela devient urgent car son père veut la marier à un drôle d'homme qui possède des champs de poiriers. Poussière quittera-t-elle Simon, tendre complice, amour naissant ? Aura-t-elle le courage d'affronter l'inconnu ?
Un texte plein d'humour, vif, imagé, poétique et empreint de fantaisie.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhcioDWOfYyZCQxuzAkuExrCw4hDHcByI7apSUQ4igec4w-cover-large_medium.jpg?v=1732989335Louise a le choixESPACES 34, 2021, 72 pages, 8,50 €1 femme - 1 homme Caroline Stella aborde avec sensibilité les thèmes de l’émancipation, de la responsabilité et de la quête d’identité, en mêlant humour, dialogues vifs et situations proches de l’expérience des adolescents. Une pièce qui invite à faire réfléchir les lecteurs sur leurs propres choix.Louise, accompagnée de son acolyte inocybe, grimpe par effraction sur la scène d'un théâtre, et devient maîtresse de son destin. Vertigineux. Car être libre sous-entend de faire des choix, ce qui n'est pas de tout repos. Trouver sa place, exercer ou se soustraire à l'autorité, porter attention à la nature, être juste... Ou pas... Dans une langue pleine d'humour et de surprises, Louise et Inocybe finissent par dessiner leur chemin en lignes courbes.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/Jean-Marc_Nattier__Portrait_de_Pierre-Augustin_Caron_de_Beaumarchais__1755_1_large.jpg?v=1771512168Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais https://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/caron-beaumarchaisPierre-Augustin Caron de Beaumarchais était un auteur de théâtre qui portait l'accent sur les relations familiales et les conditions sociales, le ton sérieux enjoint personnages et spectateurs à la vertu, ce qui n'empêche pas un goût prononcé pour le pathos et l'exagération pour favoriser l'empathie.Parcours Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais était un écrivain, musicien et homme d'affaires français né le 24 janvier 1732 à Paris et décédé le 18 mai 1799 à Paris. Il est surtout connu pour ses pièces de théâtre, dont Le Barbier de Séville et Le Mariage de Figaro, qui ont été des succès populaires et ont influencé la littérature et la musique pendant des siècles.
Beaumarchais a commencé sa carrière en travaillant comme horloger, puis a travaillé comme agent commercial pour les gouvernements français et espagnol. Il a également été impliqué dans le commerce triangulaire, ce qui lui a permis d'acquérir une fortune considérable.
En 1768, Beaumarchais a écrit sa première pièce de théâtre, Eugénie, qui n'a pas connu le succès escompté. Cependant, en 1775, il a écrit Le Barbier de Séville, une comédie qui a été un succès instantané et est devenue l'une des pièces les plus jouées dans l'histoire du théâtre français. Il a suivi avec Le Mariage de Figaro en 1778, qui a également été un grand succès, bien que sa représentation de la noblesse ait provoqué une controverse.
En plus de son travail d'écriture, Beaumarchais était également un musicien talentueux et a composé de la musique pour ses pièces de théâtre. Il était également un fervent défenseur de la cause américaine pendant la guerre d'indépendance américaine et a joué un rôle clé dans l'envoi de fournitures militaires à l'armée américaine.
Beaumarchais a été impliqué dans de nombreux scandales au cours de sa vie, y compris une affaire de chantage impliquant la reine Marie-Antoinette et le comte de Provence. Il a également été emprisonné pendant un certain temps en raison de ses liens avec des membres du mouvement janséniste.
Beaumarchais est décédé en 1799 à l'âge de 67 ans à Paris. Son travail a influencé la littérature et la musique pendant des siècles et continue d'être étudié et adapté pour le théâtre et l'opéra. Son style d'écriture satirique et sa représentation de la société française ont influencé de nombreux écrivains et artistes.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhddbUTTKvU6ycSvGf9DjcC6k5ArLbjxbUqesHf9qA6Uwg-cover-large_medium.jpg?v=1742456132Le Barbier de SévilleFLAMMARION, 2018, 194 pages, 3,00 €1 femme - 8 hommes A travers le personnage de Rosine, on entend quelques messages: l'éloge des femmes en quête de liberté, l'hymne à l'amour : ' Rosine et Almavira tombent sous le charme au premier regard', mais aussi la satire d'une société établie sur les privilèges de naissance."Un vieillard amoureux prétend épouser demain sa pupille ; un jeune amant plus
adroit le prévient,et ce jour même en fait sa femme, à la barbe et dans la
maison du tuteur. Voilà le fond, dont on eût pu faire, avec un égal succès, une
tragédie, une comédie, un drame, et cætera" : c'est ainsi que Beaumarchais
résume l'intrigue du Barbier de Séville (1775). Premier moment d'une trilogie
qui, avec Le Mariage de Figaro et La Mère coupable, conduira la famille Almaviva
des rêves juvéniles comblés aux amertumes de la vie, cette comédie marque la
naissance de Figaro, le plus célèbre valet du théâtre français.Dossier : 1. Les
styles théâtraux de Beaumarchais2. Le comique selon les Lumières3. Comique et
musique4. La tirade de la calomniehttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhcGucjyt-6g94mFfk9_hocfy89pOZFR1sJ2e3FMKClcJg-cover-large_medium.jpg?v=1756539397Le Mariage de FigaroPOCKET, 2019, 288 pages, 2,50 €3 femmes - 8 hommes La plus badine des intrigues. Un grand seigneur espagnol, amoureux d’une jeune fille qu’il veut séduire, et les efforts que cette fiancée, celui qu’elle doit épouser, et la femme du seigneur, réunissent pour faire échouer dans son dessein un maître absolu, que son rang, sa fortune et sa prodigalité rendent tout-puissant pour l’accomplir. Le plus grand succès théâtral du XVIIIe siècle !LES GRANDS TEXTES DU XVIIIe SIÈCLE@ Disponible chez 12-21
L'ÉDITEUR NUMÉRIQUE
MariageHorloger, journaliste, musicien, séducteur, gentilhomme de cour,
affairiste, espion et marchand d'armes, Beaumarchais a le génie de la vie.
Joyeux, insolent comme lui, le Figaro du, dix année durant, brave les censeurs,
les ligues de vertu, le roi.En 1784, il triomphe à la Comédie-Française. C'est
une des premières émeutes de la révolution. Le valet n'accepte plus sa
condition. Il défie son maître, d'égal à égal. La religion, l'aristocratie, la
monarchie en sortent bafouées. Les larmes sous le rire, le célèbre monologue de
Figaro résonne encore comme un des plus beaux chants de la condition humaine.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/cayherine_verlaguet_1_0_large.png?v=1763035746Catherine Verlaguethttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/catherine-verlaguetCatherine Verlaguet est une autrice de théâtre jeune public qui aime aborder des sujets délicats avec humour, poésie et humanité. Elle aborde des problématiques actuelles, en dirigeant toujours son attention vers la lumière et le dynamisme d'une situation, qui ne reste jamais trop longtemps figée. ParcoursCatherine Verlaguet suit des études théâtrales et devient comédienne avant de se consacrer à l’écriture. La plupart de ses pièces sont publiées aux éditions Théâtrales. Certaines le sont aussi chez Lansman Éditeur. Elle publie également des albums jeunesse audio avec Joyvox, dont L’Orage à la maison, qui remporte le grand prix du Livre audio en 2021. Ainsi qu’un roman ado, Le Processus, dans la collection « Doado » des Éditions du Rouergue. En 2015, elle écrit et réalise Envie de…, un court-métrage pour France 2. Elle écrit beaucoup pour Olivier Letellier et adapte notamment pour lui Oh, Boy !, de Marie-Aude Murail, spectacle qui remporte le Molière du spectacle jeune public en 2010 et est recréé à Broadway, New York, en 2017. Elle collabore aussi avec Bénédicte Guichardon, Julia Vidit, Johanny Bert, Marie Barbottin et bien d’autres. Elle est artiste associée ou complice à la Filature, à Mulhouse, au CDN de Nancy, à Côté Cour à Besançon, au Théâtre de la Ville à Paris, ainsi qu’aux Tréteaux de France à Aubervilliers. Catherine Verlaguet a été autrice associée Théâ en 2019, dans le cadre de l'action nationale d'éducation artistique menée par l'OCCE chaque année.
Style
Son écriture se compose de phrases courtes, simples, qui font naître des images métaphoriques fortes. Ses textes sont extrêmement accessibles et pourtant leurs structures sont très élaborées, très joueuses. Ils sont également traversés de douceur et de pas mal l'humour. Tout apparaît grâce aux mots, qui font naître des mondes. Catherine Verlaguet aime aborder des sujets délicats avec humour, poésie et humanité. Elle ne se définit pas comme autrice jeune public par les thématiques abordées, mais plutôt par la façon dont elles sont traitées. Ses pièces explorent des sujets universels
DistinctionsEntre eux deux remporte le prix Godot du Festival des Nuits de l’Enclave 2015 et est coup de cœur Théâtre À la Page 2017. Les Vilains Petits reçoit le prix de la Pièce de théâtre contemporain pour le jeune public (catégorie CM2 - 6e) de la Saison Gatti 2015, le prix Lire ici et là en 2016 et le prix Galoupiot du théâtre contemporain jeunesse 2017. Le Processus reçoit le prix du public au Festival Primeurs 2021, le prix de la Pièce de théâtre contemporain pour le jeune public (catégorie 3e-2de) de la Saison Gatti 2022 ainsi que le prix du Public et le prix Ados du festival Momix 2022.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhfocVrpg_sG1O7YjI7h6iThWldhS4sOIfOSYc5bqRbenQ-cover-large_medium.jpg?v=1732987618Petits points de vieTHEATRALES, 2018, 104 pages, 8,00 €Tout en poésie et en récit, tout en dialogue et en rêve, elle crée un univers théâtral accessible dès trois ans.Dans ce recueil de quatre pièces courtes, c'est aux petits que s'adresse Catherine Verlaguet.
La rencontre magique et musicale entre un enfant trop bavard et le fils adoptif d'une amie de sa maman, qui n'ouvre jamais la bouche ; un garçon qui discute avec son frère imaginaire pas si irréel logé dans son épaule ; deux frères prêts à tout pour décrocher une étoile à leur mamie afin que sa mémoire ne s'efface pas ; une petite fille partie à la recherche de son sourire, qu'elle a perdu entre la maison de son papa et celle de sa maman. Par ces quatre textes, l'autrice invite lecteurs, lectrices, auditeurs, auditrices, spectateurs et spectatrices à la découverte de l'autre et du monde.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/products/991a752c0680a5c35a053b974514fef11c87163748d8559d718f24c80158440a_medium.jpg?v=1681834688Les vilains petitsTHEATRALES, 2014, 64 pages, 8,00 €1 femme - 3 hommes Dans une langue vive et ingénieuse, Catherine Verlaguet explore l'altérité et se glisse dans les cours d'école où amitié rime souvent avec cruauté.Maya, Loan et Valentin sont inséparables. Mais quand un petit nouveau qui n'a pas froid aux yeux arrive dans la classe, les règles du jeu sont bousculées. Au rythme des journées qui passent, cette minisociété enfantine va connaître des instants forts, des alliances mouvantes et des moments de complicité.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhfs4aNcV-IycYrjZU07JXdimv6IVzpXU61j2qJL0BNnqw-cover-large_medium.jpg?v=1772178312Je peux pas j'ai NoahMAISONDUTHEATRE, 2025, 32 pages, 6,00 €Une pièce sensible autour de la colère et de l'acceptation de l'autre pour ce qu'il est et pas pour qui nous aimerions qu'il soit. Mila et Noah, c’est LE couple dans la cour du collège. Il et elle ne se quittent
plus et Noah semble gêné par les autres. Est-ce au nom de l’amour qu’il se fâche
à propos d’une jupe que Mila porte pour lui plaire ? La relation exclusive et
possessive qu’impose Noah finit par faire disparaître Mila. Heureusement, sa
famille et son amie Capu sont des branches auxquelles Mila pourra s’accrocher
pour retrouver goût à la vie. https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/catherine-zambon3_large.jpg?v=1765376323Catherine Zambonhttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/catherine-zambonCatherine Zambon est une autrice de théâtre qui écrit pour le jeune public. Son écriture piste l'oralité, le vivant, s'inspirant profondément des mouvements sociétaux de notre époque. Par ailleurs, elle est une militante de la cause animale. ParcoursActrice de formation, metteuse en scène, Catherine Zambon se consacre depuis 2000 à l’écriture. Jouée, éditée (Lansman, La Fontaine, École des Loisirs, Actes-Sud Junior, Espaces 34, Théâtrales…) elle a été accueillie dans divers lieux de résidence (dont à plusieurs reprises à la Chartreuse), a travaillé en compagnonnage avec de nombreuses compagnies tant pour le théâtre adulte que jeunesse, le théâtre de rue, que la marionnette (Fabrique des Petites Utopies, Ches Panses Vertes, Cie Tandaim, Atelier de Mécanique Générale, Les fous à réAction [associés], Carré Blanc, Turak, Les Veilleurs, Sylex, etc.). Elle a reçu plusieurs prix et bourses et a par ailleurs donné des cours d’écriture à l’École régionale d’acteurs de Cannes-ÉRAC.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhdn_zMXL2x1NvhXUSsq0k8kQR-JtHTDDGb7l3wYdrEtSA-cover-full_medium.jpg?v=1732972829Mon frère, ma princesseEDL, 2012, 64 pages, 7,00 €2 femmes - 1 homme Mon frère, ma princesse est un texte de Catherine Zambon qui questionne la notion d’identité et aborde un sujet sensible avec beaucoup de délicatesse.Alyan est un petit garçon. Pourtant il préférerait être une princesse ou une
fée, avoir des cheveux longs et des vêtements roses. Sa mère s'inquiète, son
père ne voit rien. À l'école, on se moque de lui, on l'insulte, on le frappe. Il
essaie de s'échapper en faisant de la magie, mais ça ne marche pas toujours.
Seule sa soeur Nina est consciente de son chagrin. Elle est décidée à le
défendre envers et contre tous. Jusqu'où ira-t-elle pour protéger son frère ?
ALYAN : Pourquoi t'es une fille ? NINA : Je ne sais pas. ALYAN : Pourquoi tu
sais pas ? Qui choisit alors ? NINA : Moi. C'est moi qui ai choisi. ALYAN : T'as
eu le droit de choisir, toi ? NINA : Je me suis concentrée, j'ai fait
l'imagination et ça a marché. ALYAN : C'est quoi la magination ?https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhc3r-uFmtSEHeD45otDUYVuuizqO4AW578JW0Ftz-5Ulw-cover-full_medium.jpg?v=1732972743La BielleuseEDL, 1999, 48 pages, 7,00 €Une fable tendre et sensible sur l'amitié et la marginalité entremêlant les hommes au monde animal.Matti vit dans le marais, ces terres où personne ne s'aventure. On prétend même
qu'il y est né. On dit aussi qu'il est le fils d'un crabe et d'un crapaud. Ni
père, ni mère, jamais de tendresse, Matti est devenu mauvais. Le vieux Barbaud
ne l'aime pas : Matti noie ses brebis dans le marais, lance des cailloux, sans
jamais rater sa cible, sur tous ceux qui l'approchent et même sur la bielleuse,
l'oiseau de Barbaud, l'ancêtre de la tourterelle. Pourtant, Piot aime Matti, il
voudrait en faire son ami. Il est le seul à lui rendre visite, mais Matti se
moque de lui. Ce que Matti voudrait, c'est un ami fort, courageux, au coeur
doux, un ami immense : un géant qui le promènerait dans le pays comme un prince.
Piot, décidé à sauver Matti du désespoir, relève le défi. Il trouvera un géant
pour Matti. Il demande de l'aide au vieux Barbaud. Une légende raconte
qu'autrefois, il y a très longtemps, vivaient dans le pays des géants très doux.
Puis les hommes sont venus et, très vite, les géants n'ont pu supporter cette
vie agitée. Trop lents, trop bons, les géants, pour vivre dans la compagnie des
hommes. Alors ils sont partis, mais certains ont laissé une partie de leur doux
coeur incarné dans les tourterelles. Barbaud croit aux miracles. Si Piot réussit
à construire un géant de sable dans des conditions précises, la bielleuse lui
tiendra lieu de coeur et le géant s'animera. Par amour pour Matti, Piot
entreprend cette tâche surhumaine. Quand son oeuvre est finie, il invite Matti à
rencontrer le géant, et c'est bien un ami que Matti découvre sur la plage. Et
pour la première fois, il rit. La tétralogie de Catherine Zambon : La Bielleuse,
La Berge haute, L'Oca, Les Rousses.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhc3r-uFmtSEHcjiz_KfEPpkkh_50-DYvVrJsGJ_a-ev5A-cover-full_medium.jpg?v=1732972593Sissi pieds-jaunesEDL, 1998, 80 pages, 7,00 €Une pièce à hauteur d'enfant sur le handicap, la communication, l'exclusion mais surtout sur les pouvoirs inespérés de l'amitié.Lionel doit se rendre à un mariage. Nicole, l'amie de sa mère, épouse Victor,
l'entraîneur d'aviron de Lionel. Sa mère lui intime l'ordre d'enfiler son
costume qu'il n'aime pas et, surtout, de faire un effort pour bien parler.
Lionel promet mais il a peur. Il ne peut pas s'empêcher de parler le pacanaima,
une langue secrète qu'il a inventée, que seul Méli, son compagnon, sa poupée,
comprend. Méli a été adopté par Lionel comme lui-même l'a été, autrefois, au
Brésil. Le pacanaima, c'était un jeu au début : Lionel a mélangé les M et les Q.
Cela produit de drôles de phrases com-me les couches volent à la place de : les
mouches volent. La maîtresse est furieuse, sa maman a de la peine, son papa dit
que ça lui passera. Mais malgré tous les efforts de Lionel, ça ne lui passe pas.
Au cours de la cérémonie, Lionel est surpris par la voix d'une femme qui chante
merveilleusement et par l'allure de sa fille : une grande, bizarre, tout
habillée de jaune. Il l'appelle Sissi pieds-jaunes. À la sortie de la messe, la
fille s'approche de lui. La voilà à présent qui pousse un cri strident, un cri
de mouette. Sa mère et Nicole les surprennent et c'est la catastrophe. Lionel
commence à parler et, malgré lui, le pacanaima revient. Nicole et sa mère rient.
Lionel a honte. Il se sauve loin, au bord de l'eau. Sissi l'a suivi. Elle aussi
essaie de parler, de se faire comprendre, et Lionel ne comprend rien. Sissi est
sourde et muette. Peu à peu, elle essaie de lui apprendre son monde à elle. Et
un miracle se produit.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/Celine-Bernard-605x675_large.jpg?v=1768487378Céline Bernardhttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/celine-bernardCéline Bernard est une autrice de théâtre jeune public. Son parcours d'écriture lui a permis d’explorer des écritures à la fois liées à la nouvelle, au roman et à l’écriture théâtrale. Avec comme point commun des formes d’écriture proche de l’oralité.Parcours Céline Bernard vit et travaille à Strasbourg. Elle explore d’abord les écritures liées à la nouvelle et au roman, avant de se tourner vers l’écriture théâtrale. Elle a notamment travaillé avec Emmanuel Adely et Luc Tartar. Céline est l’autrice de plusieurs textes de théâtre à destination des adolescents avec 15 ans, La Poupée nègre, Anissa/Fragments et Mangez-moi ; des adultes avec Rouge Terre ; et plus récemment des enfants avec Le Monde comme il est grand. Ces textes ont fait l’objet de lectures et de mises en scène. En 2012, Céline crée avec d’autres auteurs le collectif Turbulences, espace de partage et d’échange autour de l’écriture. L’association organise régulièrement des temps de lecture et de rencontres, et publie Les Cahiers de Turbulences, recueil collectif des auteurs membres. Depuis 2014, elle travaille régulièrement avec La Maison Théâtre (lieu de ressources pour les pratiques du théâtre à Strasbourg) à l’occasion de commandes d’écriture dont la première donne lieu à Anissa/Fragments, et de résidences. En 2016, Céline participe dans le cadre de cette collaboration à une résidence en Alsace Bossue pour l’écriture de pièces courtes de 5,55 minutes, publiées au sein de l’ouvrage collectif Divers-cités. La même année, Anissa/Fragments est sélectionné par le comité de lecture des E.A.T et lu dans lors de la manifestation Texto’Mino dans le cadre du 1er juin des Écritures Théâtrales Jeunesse. Le texte reçoit aussi le prix de l’Inédit Théâtre 2017 et est sélectionné par le comité de lecture du TAPS pour le festival Actuelles XIX (mars 2017). Céline Bernard est par ailleurs chargée de la direction artistique d’une structure culturelle. Elle participe en 2019 à la 11e édition de Faites du Théâtre, qui invite des auteurs et comédiens à animer des ateliers et des rencontres auprès de collégiens et lycéens sur la pratique et l’écriture théâtrales contemporaines. Depuis 2017, elle travaille avec la compagnie Les Anges Nus (mise en scène Marion Grandjean), à l’écriture de Quiprocosmos, à destination de jeunes adolescents, dont la création a eu lieu en janvier 2019 au Théâtre actuel et public de Strasbourg (TAPS). Elle collabore également avec la compagnie Pourkoipa, pour le spectacle Encore programmé en février 2020 à Strasbourg.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhfocVrpg_sG1OENCAQHDCDS7CIECWvwxP45uoNzqGHy8Q-cover-large_medium.jpg?v=1775144244Anissa fragmentsTHEATRALES, 2019, 64 pages, 8,00 €Dans une langue poétique et pleine de vérités, portée par un choeur de jeunes qui joue tous les personnages du récit, l'autrice explore les défis et les doutes auxquels sont confrontés ces adolescent.e.s. À travers ces fragments de vies, elle montre la solidarité, l'amour et le courage dont ils peuvent faire preuve face à une situation tellement actuelle.Dans une classe de lycée, chacun.e se confronte à sa vie d'adolescent.e : Léa découvre l'amour et son identité sexuelle ; Sandrine vit chez sa grand-mère, faute de pouvoir se payer l'internat ; tou.te.s tentent de remplir leurs voeux d'orientation, craignant d'avoir à figer, déjà, leur avenir.
Quand Anissa, l'une de leurs camarades immigrée africaine, se voit forcée de quitter le territoire parce qu'un médecin la juge majeure, le groupe de lycéen.ne.s s'interroge : faut-il lutter ? Partagés entre la peur, l'envie de grandir et le désir de faire par eux-mêmes quelque chose de bien, ils s'organisent pour venir en aide à Anissa.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhfaDumdWCnEnd6VNcsyppkS1QxjnZvdoZ5pB5DSmYyFLw-cover-large_medium.jpg?v=1738827204Le monde comme il est grandMAISONDUTHEATRE, 2022, 36 pages, 5,00 €modulable Céline Bernard a écrit une pièce tout en douceur et légèreté pour un choeur d'enfantsj oueurs et philosophes.Des enfants Jouent à se raconter des histoires. Aujourd'hui, ce sera celle d'Hermès qui dès sa naissance veut se lancer à la découverte du monde. Dans sa tête, il a mille choses et mille questions à poser. Au détour des aventures du Jeune dieu ailé, les questions surgissent aussi pour les enfants sur leurs origines, leurs histoires et le monde des adultes.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/2000002075785_large.webp?v=1763035139Christian Rossignolhttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/christian-rossignolChristian Rossignol écrit des comédies pour un théâtre populaire et très divertissant. Il conçoit des intrigues originales et parfois complexes qui surprennent les spectateurs et amusent les comédiens. Les personnages sont souvent très typés et hauts en couleurs. Ses comédies cumulent près de 6000 représentations en France et à l'étranger.Son parcoursChristian Rossignol est avant tout un comédien amateur passionné par toutes les formes de théâtre mais qui n'écrit que des comédies qui se veulent amusantes depuis plus de vingt ans pour la bande de ses amis qui constituent la troupe de leur Foyer Rural.
Il écrit des comédies pour un théâtre populaire de pur divertissement qui n'ont pas la prétention de délivrer un quelconque message, mais sont construites pour faire rire et amuser tous les publics, sans méchanceté et sans vulgarité.Son écritureIl essaie de concevoir des intrigues originales et parfois complexes qui surprennent les spectateurs et amusent les comédiens. Les personnages sont souvent très typés et hauts en couleurs. Il cherche également à donner de l'épaisseur à chaque rôle avec des distributions équilibrées.
Parfois, au fil de l'écriture, ce sont les personnages eux-mêmes qui guident sa plume en prenant, dans son imaginaire, les traits des monstres sacrés qu'il a toujours admirés : Jacqueline Maillan, Michel Roux, Louis de Funès, Bourvil ou Raimu.Son succèsSes pièces ont été jouées près de 6000 fois en France et à l'étranger. Il est particulièrement connu pour sa comédie "T'emballe pas", qui a totalisé près de 1700 représentations en dix ans. Parmi ses autres succès, on compte : Sexy Flag (sa première pièce publiée en 2007), Alirazade et les mille et une gaffes, Zorghol 707, Le loto de la Lulu, Colonel Betty, Vivement les vacances !, et bien d'autres. Ses comédies sont éditées notamment chez Art & Comédie et sont très populaires auprès des troupes amateur et professionnelles.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/vivement-les-vacances-christian-rossignol-nos-rayons-theatre-texte_medium.jpg?v=1733237959Vivement les vacances ! : livre de scèneART ET COMEDIE, 2019, 68 pages, 12,00 €7 femmes - 6 hommesouModulable Une comédie pleine de pep's et délirante mais très facile à monter dans un seul décor et dont la distribution est modulable à l’envie.Prenez une école primaire rurale et concentrez-y les personnages les plus
farfelus, originaux ou carrément cinglés. Faites-leur vivre les scènes du
quotidien de l’établissement : le conseil d’école, le rendez-vous parents-profs,
l’inspection, la récréation, la panne de la photocopieuse, et bien d’autres, et
vous obtenez une comédie irrésistible composée de neuf saynètes truculentes dans
lesquelles s’affrontent ou se télescopent des cancres irrécupérables, des
professeurs aux pédagogies diamétralement opposées, une directrice dépressive
croulant sous les tâches administratives, des intervenants extérieurs
complètement allumés ou encore des parents d’élèves intrusifs et hauts en
couleur ! Une comédie endiablée et délirante mais très facile à monter dans un
seul décor et dont la distribution est modulable à l’envi.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/operation_camomille_lds_1re_medium.jpg?v=1737039764Opération Camomille, 2025, pages, 12,00 €4 femmes - 4 hommesou5 femmes - 3 hommes Une comédie déroutante où espionnage raté et catastrophes hilarantes viendront épicer la mission du personnage principal. Claude doit préparer la rencontre secrète du président de la République française avec le dictateur du Kazoukshistan venu signer un fabuleux contrat entre les deux pays. Il a choisi pour cela le château très isolé de sa tante Anna dans lequel les services secrets ont normalement tout préparé et tout sécurisé. S’il doute un peu des compétences de l’agent Ducrampon, qu’on lui a octroyé et qui se prend pour James Bond, il n’imagine pas à quel point sa mission va se compliquer au fil des minutes et des catastrophes provoquées par son entourage ou par les personnages, tous plus inattendus et frappadingues les uns que les autres, qui vont débarquer. Pourra-t-il s’appuyer sur Marie-Louise, sa dévouée mais naïve secrétaire, ou sur Rosemonde, l’autoritaire cuisinière du château ? Rien n’est moins sûr.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/amour_et_chevrotines_1re_6ba5d1ff-df0e-487c-bc49-ba206b7e69fe_medium.jpg?v=1724412050Amour et chevrotinesART ET COMEDIE, 2023, 64 pages, 12,00 €5 femmes - 3 hommesouModulable Une comédie endiablée dans laquelle se succèdent quiproquos, gags et coups de théâtre.Alice, sans aller jusqu’à tremper dans le grand banditisme, a l’habitude
d’arrondir ses fins de mois grâce à de menus larcins et autres combines
douteuses. Cette fois, elle entraîne son fils Eliot, dont elle considère
l’honnêteté de comme une tare, dans un kidnapping rocambolesque au cours duquel
rien ne se passera comme prévu. En effet, la ferme isolée dans laquelle ils
devaient amener leur victime s’avérera plus fréquentée qu’un hall de gare.
Maintenant transformée en gîte rural, elle est aussi le lieu de rendez-vous des
membres d’un site de rencontres coquines. Pourtant, malgré une couardise
congénitale et une maladresse qui confine au handicap, Eliot tente par tous les
moyens de sortir sa mère du pétrin dans lequel elle les a plongés. Dans une
succession de quiproquos, gags et de coups de théâtre, les uns devront compter
sur les aléas de l’amour et d’autres sur la force de persuasion des chevrotines.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/4729654_1_large.jpg?v=1761121687Christophe Honoréhttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/christophe-honoreChristophe Honoré incarne ce qu’on pourrait appeler une « création transversale » en France : un artiste capable de passer de la littérature jeune public au film d’auteur, du théâtre à l’opéra, tout en gardant une voix personnelle. Il renouvelle les formes théâtrales en mêlant environnements visuels cinématographiques, récits personnels et collectif, ce qui ouvre de nouvelles pistes pour le spectacle contemporain.Un théâtre de l’hybridité artistiqueChristophe Honoré est un auteur de théâtre, un metteur en scène et un réalisateur qui revendique une méthode d’écriture de plateau où les comédiens sont fortement impliqués dans la création, ce qui reflète sa volonté de « démocratiser » la création et de partager la parole.
Il mêle très souvent le théâtre à d’autres médiums : « vidéo, lumière cinématographique, musique populaire », etc. Par exemple dans la pièce Les Idoles, la mise en scène intègre des effets de cinéma-théâtre, un décor qui évoque les limbes, des éléments visuels forts. Il ne reste pas dans le « théâtre traditionnel » uniquement des dialogues et un plateau neutre, mais pousse vers un spectacle qui emprunte au cinéma, à l’opéra, à la performance. Cette porosité des genres est une part essentielle de son style. Autrement dit, le temps théâtral est saturé de références visuelles, de glissements de registre, de moments qui « ne sont pas que théâtre ». Cela crée un sentiment de « folle élégance » ou de foisonnement visuel dans ses spectacles. Le bricolage de la mémoire et de la nostalgieLe travail de Christophe Honoré est très fréquemment associé à la mémoire — personnelle, collective — et à la nostalgie. Dans Les Idoles, il convoque des artistes disparus, mêle des voix d’outre-tombe, joue de l’entre-temps et de l’héritage. Ce n’est pas une nostalgie purement passive : c’est une mémoire qui interroge, qui remet en jeu. Le passé n’est pas seulement revisité mais revivifié, transformé sur scène. Ainsi, on pourrait dire que son théâtre est « mélancolique mais actif », il ne se contente pas de regarder en arrière, il permet que des fantômes du passé parlent, qu’ils interfèrent dans le présent du plateau. Une écriture de plateau ouverte et collectiveSelon des témoignages, Christophe Honoré fonctionne dans ses mises en scène comme suit : il donne des références, quelques axes de travail, puis « on improvise, et enfin on donne un texte ». On trouve donc une méthodologie peu « académique », centrée sur l’expérimentation, l’exploration par les comédiens, le désordre organisé. Cette approche crée une « brèche » : les acteurs sont
appelés à s’approprier la matière, à co-écrire en-quelque-sorte le spectacle par leurs propositions, leurs corps, leurs improvisations. Thèmes récurrents et motifs stylisésQuelques thèmes qui traversent son théâtre : Le désir, la disparition, la mort, souvent en lien avec la figure artistique ou littéraire. Le temps, l’héritage, l’enfance ou l’adolescence comme moment fondateur. Ses premières pièces destinées à la jeunesse en témoignent. La culture (cinéma, littérature, chanson) apparaît comme matrice de l’écriture théâtrale. Il puise dans ses passions personnelles (lectures, films, chansons) et les fait entrer sur scène. Il affirme lui-même qu’il fait du théâtre parce qu’il a « vu des pièces », « lu des livres ».
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhc9lLzYMH11x1v2-BNFn_LG5pHtMsTJgd80vGPLAXQDeQ-cover-full_medium.jpg?v=1742628786Le ciel de NantesSOLITAIRES INT, 2021, 128 pages, 15,00 €2 femmes - 5 hommes L'auteur donne la parole à sa famille explosive. Cinq décennies et destinées d’une famille de la classe populaire avec ses amours, ses désillusions et ses blessures. Des personnalités bien trempées dont l'union triomphe toujours sur la détresse !De quoi peut-on hériter quand il n’y a comme patrimoine rien d’autre que des
vies détruites ? Comment sauver sa peau sans avoir le sentiment de trahir les
siens ? Dans un cinéma qui semble abandonné, la grand-mère de Christophe Honoré,
Mémé Kiki, retrouve certain·e·s de ces dix enfants. Il y a aussi le père Puig,
son second mari, banni pourtant depuis des années. Ils et elles sont réuni·e·s
parce qu’un de leurs petits-enfants, celui qui fait du cinéma, celui qui ne vit
plus dans le même monde qu’eux et elles, a quelque chose à leur dire. Il a
imaginé un film pour raconter leur histoire commune – un film que le cinéaste
avait en effet écrit mais qu’il ne s’est jamais résolu à tourner.
Le film imaginaire est l’occasion d’une dernière réunion de famille réunissant
les vivant·e·s et les mort·e·s. Christophe Honoré compose le récit de leur
histoire commune à travers leurs dialogues contradictoires. Les personnages de
sa famille sont incarné·e·s par des acteurs·rices, et des séquences filmées
reconstituent ses souvenirs. Ainsi s’esquisse la destinée d’une famille de la
classe populaire sur cinq décennies, ses amours, ses désillusions, ses
blessures. Le dialogue théâtral et le récit cinématographique, la parole au
présent du théâtre et la force d’évocation du cinéma parviennent ensemble à
restituer l’empreinte du lien familial par-delà les années. Ainsi Le Ciel de
Nantes décrit avec tendresse et humour le futur des histoires d’où nous venons
et qui ne sont plus les nôtres.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhc9lLzYMH11x_rb2YlIJPQ0-_W3bw_3CAim13VJXThyrA-cover-large_medium.jpg?v=1747208281Les idolesSOLITAIRES INT, 2025, 112 pages, 15,00 €Christophe Honoré convoque sur scène les figures tutélaires d’une génération fauchée par le sida pour leur rendre un hommage à la fois tendre et lucide. Les Idoles bouleverse par sa sincérité. C’est un théâtre de la transmission : Honoré parle à ses fantômes pour mieux parler de nous, de l’héritage, du désir et du courage de créer malgré tout.Créé à Vidy en septembre 2018 et salué par un remarquable succès public et
critique, Les Idoles de Christophe Honoré met en scène une génération d’artistes
morts du sida qui se réincarnent sur le plateau du théâtre pour échanger sur
l’amour, la maladie, l’art et l’engagement.
Christophe Honoré revient sur une autre génération d’artistes, celle d’avant
lui, celle des années 1980-1990. Ce n’est pas exactement une génération, encore
moins un mouvement, mais des vies d’artistes ou d’auteurs qui ont en commun une
époque, la France des années Mitterrand, et une maladie, le sida. Les Idoles
revient sur six artistes majeurs, sur leurs œuvres et leurs vies, sur ce qui fut
leur façon, à chacun différente, de traverser la maladie et d’attendre la mort –
fantômes contemporains pour parler d’aujourd’hui. Les Idoles met en scène
Jean-Luc Lagarce, Bernard-Marie Koltès, Hervé Guibert, Serge Daney, Cyril
Collard et Jacques Demy, interprétés par des comédiens indifféremment masculins
ou féminins.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhc9lLzYMH11x0Imrf7o81Vd2Jv-qnBH1fLb8TQ7BBSO-Q-cover-full_medium.jpg?v=1738654553Dear prudenceSOLITAIRES INT, 2022, 64 pages, 9,00 €2 hommes L'auteur laisse délibérément les clefs de l'intrigue flottantes. Plaidoyer pour un peu moins de prudence dans nos vies, la pièce emprunte le chemin des incertitudes adolescentes.Est-ce que les parents sont capables d'apprendre quelque chose sur l'amour à leurs enfants ? Ce n'est pas à vous, les professeurs, de le faire, si ? Alors qui ? Un père doit être capable de transmettre à son fils une ou deux idées sur l'amour... Non ? J'en sais rien mais je veux y croire. Et tout me porte à croire que Jean m'a un peu écouté... Qu'il a un peu pris au sérieux la question de l'amour dans la vie...
Dear Prudence est un échange entre un enseignant et un homme venu lui parler de son fils. Est-il vivant ou s'est- il suicidé ? Est-ce l'histoire d'un amour inconditionnel d'un père pour son fils ou celle d'un mentor manipulateur ? D'un amant déchu ?https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/Christopher_Marlowe_large.jpg?v=1770120490Christopher Marlowehttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/christopher-marloweTragédien élisabéthain le plus connu après Shakespeare, il est connu pour sa maîtrise du pentamètre iambique, pour ses protagonistes emblématiques, ainsi que pour sa mort prématurée et entourée de mystère. Il passe pour l'un des précurseurs de la tragédie moderne, et pour père fondateur du drame élisabéthain.ParcoursEtudiant au collège de Corpus Christi à Cambridge. Marlowe est immatriculé le 17 mars 1581 à l’Université de Cambridge où, grâce à une bourse de l’archevêque Parker, il passera six années de sa vie. Au fur et à mesure de l’avancement de ses études qui le destinaient à la carrière ecclésiastique, Marlowe devient de moins en moins assidu aux cours. Ainsi, pour l’année universitaire 1584-85, il n’est présent à Cambridge que dix-neuf semaines sur cinquante-deux. Etant donné la situation modeste de sa famille, il a dû être amené à chercher des ressources financières ailleurs. On pense que c’est alors qu’il accepta de servir la couronne en se livrant à des missions d’espionnage auprès des milieux catholiques en France et peut-être en Flandre.
En 1587 Marlowe obtient son Master of Arts sur intervention directe du Conseil privé de la Reine pour “ s’être comporté avec convenance et discrétion (…) et rendu de bons services à sa Majesté (…) La requête de Leurs Seigneuries est qu’on le confirme dans le grade qu’il devait recevoir… ”
1587-1593 : En dehors de la rédaction de ses huit pièces de théâtre connues, on ignore à peu près tout de ce qu’a pu être l’activité de Marlowe à cette époque. A-t-il été acteur de la troupe des Gens de l’Amiral au théâtre de la Rose ? Une ballade de cette époque suggère qu’il aurait abandonné ce métier après s’être cassé la jambe au cours d’une représentation licencieuse. A-t-il poursuivi ses activités clandestines au service du Secrétaire aux Affaires intérieures d’Elisabeth, Sir Francis Walsingham, comme on le suspecte ? Faute de revenus sur lesquels il pouvait compter, il est probable que certaines missions secrètes ont pu lui être confiées, lui permettant ainsi de garnir sa bourse.
A la suite d’une perquisition chez l’auteur de la Tragédie espagnole, le dramaturge Thomas Kyd, chez qui Marlowe avait habité et travaillé quelque temps, on découvre des passages d’un traité séditieux attaquant la sainte Trinité et datant de 1549. Soumis à la question, Kyd dénonce son ami et l’accuse d’athéisme et de blasphème. Marlowe aurait avec Kyd, le mathématicien et astronome Thomas Harriot, le mathématicien William Warner, le poète Matthew Roydon et des libraires du quartier de Saint Paul, appartenu à un cercle de libres-penseurs parfois désigné sous le nom d’Ecole de la nuit.
Le 20 mai, Marlowe est appréhendé à Chislehurst près de Scadbury dans le Kent, dans la résidence de Thomas Walsingham, le frère de Francis récemment décédé, pour être interrogé devant le Conseil Privé du royaume. Il est relâché après avoir répondu aux questions des juges.
Dix jours plus tard, le 30 mai, Marlowe se rend en compagnie de trois hommes douteux, les dénommés Robert Poley, Nicholas Skeres et Ingram Fritzer, à Deptford, dans l’auberge de la veuve Eléonore Bull située sur la Tamise aux environs de Londres. Après avoir pris le repas de midi et s’être promenés dans le jardin, une querelle assez violente éclata entre Marlowe et Fritzer après dîner, au moment de régler l’addition. Marlowe aurait été l’assaillant, attaquant Fritzer par-derrière en tentant de lui arracher son arme. C’est pour se défendre que ce dernier lui aurait logé sa dague au-dessus de l’œil droit, tuant ainsi sur le coup, à l’âge de vingt-neuf ans, le poète et le dramaturge le plus doué de sa génération. Il s’agit évidemment de la version officielle établie à partir des témoignages des présents et il est possible que Marlowe, libéré dix jours plus tôt par le Conseil Privé, ait été liquidé en secret… La trajectoire météorique de sa carrière trouvait ainsi une fin aussi brutale que sordide et mystérieuse. Plus de quatre cents ans après sa mort, on n’a pas fini de parler de l’auteur du Docteur Faust.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhc9lLzYMH11xzF7VbaYgkaY20Xs8ItGOYzrdB8KWDanzg-cover-full_medium.jpg?v=1732989786Édouard IISOLITAIRES INT, 2008, 176 pages, 16,00 €L'originalité de Marlowe est de traiter conjointement le thème politque et le thème sexuel, créant un parfait jeu de miroirs entre amours contre nature et troubles contre nature dans le corps social. C'est cette construction en miroir qui fait de la première grande tragédie historique anglaise une tragédie archétypale, ouvrant l'histoire à la dimension du mythe.Drame publié en 1593 dans lequel Edouard, monté sur le trône, appelle auprès de lui son favori, Pierce Gaveston. Mais bien vite, il découvre une conjuration de plusieurs barons du royaume dirigée contre lui et dirigée par Gaveston...https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhdZaGZMNuKytSSvFj-PYt-Ggh2wwWId17GhRkUCzrIjCA-cover-large_medium.jpg?v=1733181588Le Docteur FaustFLAMMARION, 1999, 320 pages, 8,50 €10 femmes - > 15 hommes Marlowe transpose le récit mythique de Faust. Empreint de l'esprit de la Renaissance, son Faust exalte le triomphe de la raison et la quête du savoir, mais finit, au terme de sa vie, par implorer le ciel de sauver son âme.Marlowe est un écrivain aussi mystérieux que sulfureux, un héros noir des
lettres anglaises, à l'instar de son personnage, le docteur Faust, dont la
tragédie inaugure l'un des grands mythes de l'ère moderne, repris notamment par
Goethe et Thomas Mann.Né la même année que Shakespeare, Marlowe connaît une
carrière bien plus fulgurante : mort à vingt-neuf ans dans des conditions
troubles, il compose en sept ans sept pièces qui créeront la stupeur sur la
scène des théâtres publics de Londres.Le Docteur Faust est une oeuvre complexe
et ambiguë. Son héros, un intellectuel doublé d'un homme d'action, signe un
pacte avec le diable qui le conduit à la damnation. Ambitieux, Faust n'hésite
pas à transgresser les limites de la condition ordinaire, mais il incarne aussi
l'homme qui doute : c'est un rebelle qui clame son athéisme et sa différence
dans un monde de conventions et de calculs hypocrites.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhcxJsVKSP28o_1hDRrUT1N6pI5S10Lzu8QOOl7AsJP8gw-cover-large_medium.jpg?v=1733000467Didon, reine de CarthageL'HARMATTAN, 2010, 84 pages, 12,00 €8 femmes - 15 hommes Tenue par une partie de la critique pour sensiblement inférieure au reste de son œuvre, elle n'en a pas moins l'intérêt, le mérite, tout en étant fidèle, et dans la lettre, et dans l'esprit, à l'Énéide de Virgile, d'être une des premières tragédies "libertines" de l'Europe moderne, c'est-à-dire à la fois athée et amorale.Au contraire des six tragédies suivantes, Didon, Reine de Carthage de
Christopher Marlowe (1564-1593) aurait été représentée, non dans un théâtre
londonien, mais dans l'un des collèges les plus prestigieux : Cambridge. Cette
première traduction en français d'une des premières tragédies "libertines" de
l'Europe moderne devrait attirer à elle plus d'un lecteur, plus d'un homme de
théâtre.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/Clement-Hervieu-Leger-1000x960_large.jpg?v=1763478466Clément Hervieu-Légerhttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/clement-hervieulegerActeur et metteur en scène et administrateur de la Comédie-Française, Clément Hervieu-Léger est entré dans la troupe du Français en 2005, et en est devenu le 533e sociétaire en 2018. C’est un homme d’équilibres. Entre classicisme et modernité, rigueur et sensibilité, singularité et goût de la troupe et du collectif. ParcoursFormé au Conservatoire du 10e arrondissement de Paris dans la classe de Jean-Louis Bihoreau, Clément Hervieu-Léger fait ses premiers pas à la Comédie-Française en 2000, en interprétant le Greffier dans L’Avare de Molière sous la direction d’Andrei Serban. Après avoir joué dans Une visite inopportune de Copi par Lukas Hemleb et dans Le Privilège des chemins de Fernando Pessoa par Éric Génovèse, il entre en tant que pensionnaire de la Troupe le 1er septembre 2005 et en est nommé sociétaire le 1er janvier 2018. Ces vingt années au cœur de la Troupe sculptent son travail d’interprète au gré des figures incarnées : Robespierre dans La Mort de Danton de Georg Büchner dirigé par Simon Delétang ; Dorante dans Le Bourgeois gentilhomme de Molière créé par Valérie Lesort et Christian Hecq ; Günther von Essenbeck dans Les Damnés de Visconti distribué par Ivo van Hove ; Prior Walter dans Angels in America de Tony Kushner, puis Angels – Salle Escande, le film qui a suivi réalisé par Arnaud Desplechin. Sous la direction de Robert Wilson, Marcel Bozonnet, Anne Delbée, Denis Podalydès, Jean-Pierre Vincent, Muriel Mayette ou Lilo Baur, il poursuit son exploration du répertoire des Fables de Jean de la Fontaine à Molière en passant par Copi, Shakespeare, Racine Corneille, Hugo, Musset ou Gogol. Metteur en scène, il dirige la Troupe dans La Critique de L’École des femmes et Le Misanthrope de Molière, Le Petit-Maître corrigé de Marivaux, L’Éveil du printemps de Wedekind et La Cerisaie de Tchekhov.Hors de la Comédie-FrançaiseClément HERVIEU-LEGER fonde en 2010 avec Daniel San Pedro la Compagnie des Petits Champs avec laquelle il présente ses propres projets de mise en scène : On achève bien les chevaux d’après Horace McCoy avec le Ballet de l’Opéra national du Rhin, Un mois à la campagne de Tourgueniev au Théâtre des Célestins, Une des dernières soirées de carnaval de Goldoni aux Bouffes du nord ou encore Le Pays lointain de Lagarce au Théâtre National de Strasbourg. Il a également collaboré avec Patrice Chéreau pendant une dizaine d’années : il l’assiste à la mise en scène d’opéras, joue dans le long métrage Gabrielle ainsi que dans Rêve d'automne de Jon Fosse au musée du Louvre. Attaché à la transmission, il préside la Société d’Histoire du Théâtre et enseigne le théâtre à l’école de danse de l’Opéra de Paris.Il écrit et monte Voyage en Uruguay qui depuis ses débuts compte pas moins de 120 représentations ! La pièce a été jouée dans des fermes, des lycées agricoles, des théâtres ruraux, des lieux atypiques choisis pour leur ancrage rural et la diversité de leurs publics. La Compagnie des Petits Champs revendique un théâtre proche des gens, de leurs territoires et de leurs récits.NominationIl succède à Eric Ruf et devient administrateur de la Comédie-Française. Il sera chargé de poursuivre le rayonnement du premier établissement théâtral de France, tant sur le plan artistique que sur le développement des publics. Pour cela, il œuvrera à la présentation et à l’exploitation du répertoire actuel de la Comédie-Française tout en veillant à son élargissement à des œuvres contemporaines ou anciennes qui n’y ont pas été encore présentées. Il aura à cœur de piloter le développement des tournées, de la politique audiovisuelle, ainsi que de politiques en direction des jeunes et des publics éloignés de la culture. Il aura également la responsabilité de mener d’importants travaux de mises aux normes, de restauration et de rénovation énergétique des différents sites de la Comédie-Française.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/voyage_en_uruguay_couv_1re_medium.jpg?v=1750404684Le Voyage en UruguayLIBRAIRIE THEATRALE, 2025, 48 pages, 14,00 €1 homme Le texte explore la transmission : entre générations, entre continents, entre bêtes et humains. Un sujet plus actuel que jamais, dans un monde où la ruralité est trop souvent caricaturée…Une incroyable odyssée, traversée par de savoureux personnages.En 1950, Hector Caorsi, riche éleveur uruguayen, se rend en France pour acheter
des vaches. Pas n’importe quelles vaches, non. Des vaches normandes.
Après avoir visité de nombreux élevages, il pousse enfin les portes de la Ferme
Neuve. L’affaire est vite conclue : trois taureaux et deux vaches quitteront les
herbages clos de Beaumontel pour la pampa uruguayenne.
La Ferme Neuve, c’est celle de mon grand-père. Il charge son jeune cousin
Philippe d’accompagner les bêtes jusqu’en Uruguay. En train d’abord, puis à bord
d’un cargo. Philippe a vingt ans et il n’a jamais quitté le canton.
C’est là que l’histoire commence… Cette histoire que j’ai si souvent entendue et
que l’on m’a racontée comme on raconterait l’odyssée d’Ulysse ou le voyage de
Magellan.
Je ne sais plus très bien ce qu’est la vérité. Je sais simplement que cette
histoire est devenue la mienne.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/Coline-Serreau-Le-Kiasma_large.webp?v=1764168436Coline Serreauhttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/coline-serreauColine Serreau est une actrice, réalisatrice et scénariste française qui a notamment écrit et dirigé les films à succès comme Trois Hommes et un couffin, adapté au théâtre, La Crise et La Belle Verte. Elle a aussi composé quelques thèmes musicaux pour ses films et dirige une chorale qu'elle a créée.FormationColine Serreau entame des études de lettres, apprend l'orgue et la musicologie au Conservatoire, le trapèze à l'Ecole du cirque et s'initie à la danse. Son environnement naturel la pousse vers l'art dramatique. Elle fait ses débuts de comédienne à la Comédie-Française, au théâtre du Vieux-Colombier et devant la caméra. Elle fait ses premiers pas avec Un peu, beaucoup, passionnément de Robert Enrico et devient vedette avec On s'est trompé d'histoire d'amour (1974) de Jean-Louis Bertucelli, film dont elle signe le scénario. En 1975, elle tourne son premier court-métrage pour la télévision, Le rendez-vous.Carrière au cinémaLes débuts de Coline Serreau sont marqués par son engagement pour la cause féministe : Mais qu'est-ce qu'elles veulent ? (1976) est un montage d'interviews de femmes ; Pourquoi pas ! (1977), fable sur la liberté sexuelle et l'intolérance, met en scène un ménage à trois. L'artiste fait le choix de la comédie pour dénoncer les travers de la société moderne. Pour son troisième film, Mais qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ! (1982), dans lequel les acteurs d'un spot de pub refusent de tourner et séquestrent leur producteur, Coline Serreau dénonce avec humour les dysfonctionnements du monde du travail. Mais elle doit attendre 1985 pour rencontrer un succès international : Trois hommes et un couffin approche le record des entrées en France établi par La grande vadrouille de Gérard Oury (1966). Le film - dont Hollywood a fait depuis un remake - raconte l'histoire de trois hommes colocataires et célibataires confrontés à l'arrivée d'un bébé dans leur foyer. Toujours inspirée par les sujets propices à la comédie, la cinéaste filme ensuite une histoire d'amour entre un directeur d'usine et sa femme de ménage antillaise : si Romuald et Juliette (1988) ne provoque pas le même engouement du public français, Hollywood acquiert de nouveau les droits de remake. Pour son cinquième film, La crise (1992), la réalisatrice revient à une vision plus sombre de la société contemporaine, celle de ses débuts. Elle met en scène Vincent Lindon en cadre dynamique qui, du jour au lendemain, perd tout. En 1996, elle est devant et derrière la caméra pour une nouvelle fable écologiste, La belle verte.ThéâtreScénariste de On s'est trompé d'histoire d'amour de Jean-Louis Bertucelli et de Sept morts sur ordonnance de Jacques Rouffio, Coline Serreau est également comédienne. En plus des apparitions qu'elle fait à l'écran, elle s'illustre sur les planches dans la peau d'héroïnes de Shakespeare ou de Pirandello, mais aussi pour Romain Bouteille ou Coluche. En 1994, elle remporte un grand succès au théâtre avec Quisaitout et Grobêta, qu'elle écrit et interprète.Son scénario Trois hommes et un couffin qui a marqué les mémoires de plusieurs générations de Français a été adapté au théâtre. 30 ans plus tard, la problématique des trentenaires et de la parentalité n’a pas pris une ride, bien au contraire.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhdC0ILejPpzc6SH_Mcwd_Lx_kzvc_cGMW41Rqh2zFeh0g-cover-large_medium.jpg?v=1764315458Lapin Lapin suivi de Trois hommes et un couffin et La CriseACTES SUD, 2021, 272 pages, 21,00 €Trois pièces classiques du répertoire théâtral qui examinent, de façon visionnaire et comique, des sujets toujours plus actuels : la misère économique, les rapports hommes-femmes, la dégradation des liens sociaux.Trois comédies de Coline Serreau actualisées pour le théâtre. «Lapin Lapin» met
en scène une famille nombreuse dans la tourmente. Avec «Trois hommes et un
couffin», c'est un salutaire coup de boutoir dans le patriarcat. «La Crise»
évoque l'individu : "Tout le monde ne pense qu'à soi, y a que moi qui pense à
moi !"https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/DarioFo1_large.jpg?v=1768919158Dario Fohttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/dario-foLe style de Dario Fo perpétue la tradition de la commedia dell'arte, des clowns italiens et de la farce médiévale. Il puise également son inspiration dans l'art des bateleurs, comme dans l'œuvre de dramaturges majeurs du XX e siècle à l'instar de Vladimir Maïakovski et Bertolt Brecht. En 1997, le prix Nobel de littérature lui est décerné.ParcoursDario Fo est un écrivain italien, dramaturge, metteur en scène et acteur. Né dans une famille prolétaire de tradition démocratique et antifasciste, il découvre très jeune le théâtre populaire et la tradition orale, par l'intermédiaire de son grand-père, "fabulatore" connu.
En 1952, il écrit pour la radio ses premiers monologues comiques, intitulés "Pauvre nain". En 1954, il épouse Franca Rame, fille d'une grande famille de comédiens populaires, qui devient son inséparable partenaire.
Ensemble ils reprennent à leur façon des farces traditionnelles et écrivent de grandes comédies où ils fustigent les institutions et les classes dirigeantes tout en déployant une fantaisie débridée. En 1968, ils fondent l'association "Nuova Scena" avec l'aide du PCI, « au services des forces révolutionnaires » et s'éloignent des circuits traditionnels du théâtre.
En 1970, Dario Fo rompt avec le parti communiste et crée, avec ses camarades, un autre collectif théâtral : La Comune. Ces années sont celles des grands succès : "Mystère bouffe", en 1969, épopée des opprimés inspirée de la culture médiévale, apporte à Dario Fo une renommée mondiale ; "Mort accidentelle d'un anarchiste", en 1970, et "Faut pas payer", en 1974.
En collaboration avec Franca Rame, il écrit une série de monologues inspirés par la lutte des Italiennes pour le droit au divorce et la légalisation de l'avortement. Il invente, dans la veine de "Mystère bouffe", des histoires désopilantes et graves, comme "Histoire du tigre". En 1980, on lui interdit d'entrer aux États-Unis, où il devait donner une représentation exceptionnelle, à cause de son affiliation au "Soccorso Rosso", une organisation de soutien aux détenus.
Artiste hors normes, il reçoit en 1997 le Prix Nobel de Littérature pour avoir « dans la tradition des bateleurs médiévaux, fustigé le pouvoir et restauré la dignité des humiliés. »
Ces dernières années, Fo a écrit des comédies "Il diavolo con le zinne" (1997) et des monologues construits sur le modèle du "Mystère bouffe" : "Lu santo jullare Francesco" (1999) et "Il tiempo degli uomini liberi" (2004).
Engagé politiquement depuis longtemps, il se présente aux élections du 29 janvier 2006 à la mairie de Milan et devient alors conseiller municipal. L’arrivée du deuxième gouvernement Berlusconi lui a inspiré "L’Anomalo Bicefalo", écrit avec Franca Rame.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhcRlpE61jJfvEi3iyVGzkXdJWz2G-shz8HEaGeVauAxwA-cover-large_medium.jpg?v=1732990588On ne paie pas ! On ne paie pas !L ARCHE, 2015, 115 pages, 13,50 €2 femmes - 9 hommes une comédie burlesque et enlevée sur fond de détresse sociale. Une critique qui demeure d’actualité, et un humour qui n’a pas pris une ride !Représentée pour la première fois en 1974, cette pièce avait connu un succès
mondial à l'époque. Trente ans plus tard, frappés par son actualité en
visionnant une captation à la télévision italienne, Dario Fo et Franca Rame la
portent à nouveau sur scène. Une nouvelle traduction s'imposait : elle a été
élaborée en étroite collaboration avec l'auteur.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhcRlpE61jJfvPCIKSMZpXCy5byiJmQmotVJVr7YkAuelA-cover-large_medium.jpg?v=1760600122Couple ouvert à deux battantsL ARCHE, 2018, 73 pages, 13,00 €1 femme - 2 hommes Le sulfureux chef d'œuvre du maître italien sur la liberté conjugale que propose un mari à sa femme, mais à sens unique ! Caustique et ravageur.Le sulfureux chef d'œuvre du maître italien sur la liberté conjugale que propose
un mari à sa femme, mais à sens unique ! Caustique et ravageur.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/products/e425c288df2c0c6e7c384031f07efc9a7c118a5bbbe644bc2256d5da6476db4a_medium.jpg?v=1681832415Mort accidentelle d'un anarchisteL ARCHE, 2022, 96 pages, 14,00 €1 femme - 6 hommes Mort accidentelle d’un anarchiste est un hommage brûlant et plein d’esprit à la quête de la vérité et au rétablissement d’une mémoire bafouée.Dans le commissariat central de Milan, un « Fou » donne du fil à retordre à un
agent de Police et au Commissaire Bertozzo : ils se livrent à un interrogatoire
que le « Fou » démonte peu à peu, les déstabilisant et dévoilant peu à peu
toutes les facettes de sa personnalité et de ses déguisements (juge à la Cour de
cassation, capitaine de police puis évêque) pour faire éclater la vérité au
grand jour. « Voyez mon dossier médical ; j’ai déjà été interné seize fois… et
toujours pour la même raison : j’ai la manie des personnages. Cela s’appelle «
histrionomanie », du latin istriones qui veut dire acteur. En fait, mon hobby,
c’est de jouer sans cesse des rôles différents. » Avec un aplomb déconcertant,
celui-ci se livre à une contre-enquête menée avec brio et un sens inné de la
démesure sur le massacre d’état perpétré à l’encontre du cheminot anarchiste,
Guiseppe Pinelli, précipité depuis la fenêtre du 4e étage de ce même
commissariat, tandis que l’enquête officielle avait conclu à un suicide. Une
affaire qui fit scandale en Italie et en Europe, mettant à jour les méthodes
illicites utilisées pour forcer les aveux lors des interrogatoires. Une farce
politique subversive qui s’illustre par la démesure de la supercherie mise en
scène, la bêtise et l’impunité des puissants, la duplicité de la justice, et
l’équilibre toujours fragile de la vérité.
Satire politique sur la corruption de la justice, écrite en 1970, Mort
accidentelle d’un anarchiste est un hommage brûlant et plein d’esprit à la quête
de la vérité et au rétablissement d’une mémoire bafouée.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/AVT_Dominique-Paquet_6913_large.webp?v=1768920397Dominique Paquethttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/dominique-paquetDominique Paquet est actrice, dramaturge et philosophe. Ses pièces de théâtre jeunesse aborde des sujets forts relatifs au sensoriel, à la sensibilité et à l'émancipation, toujours avec poésie et tendresse. ParcoursDominique Paquet a mené des études de philosophie parallèlement à sa carrière de comédienne. Chargée de cours dans plusieurs universités, elle travaille à des adaptations théâtrales de textes littéraires (Colette, Dame seule, d’après Colette) Enquête sur Hamlet d’après Pierre Bayard) et philosophiques (Au Bout de la plage, le Banquet d’après Platon ; Le Boucher cartésien d’après Descartes ; Le ventre des philosophes d’après Michel Onfray) avant d’écrire et de publier des textes de théâtre destinées au jeune public : Les Escargots vont au ciel - Son Parfum d’avalanche - Un Hibou à soi - Froissements de nuits -Terre parmi les courants, - Les Echelles de Nuages - Cérémonies, Passage des hasards . La Consolation de Sophie... Lauréate de plusieurs bourses et prix, elle est actuellement co-directrice du Groupe 3.5.81 et de L’Espace Culturel Boris Vian des Ulis (Essonne). Elle assume par ailleurs la délégation générale des Ecrivains Associés du Théâtre (EAT). Depuis plusieurs années, elle anime partout en France des Cafés Philo pour adultes mais aussi des Choco-philo pour les enfants, montrant la nécessité et l’urgence d’un débat permanent et citoyen.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhfocVrpg_sG1O9iQUCUiV9jwwNlBpcbK3uOGmXDb6YYyg-cover-large_medium.jpg?v=1732987863Prête-moi tes ailesTHEATRALES, 2019, 48 pages, 8,00 €2 hommes Cette petite fable philosophique questionne les normes de la société, tout en douceur, à hauteur d'enfant.Un jeune garçon solitaire joue au bord d'une rivière et, le temps d'un été, se lie d'amitié avec une libellule.
Chaque jour, ils se retrouvent et dialoguent. D'abord méfiant, le garçon s'attache de plus en plus à ces conversations dans lesquelles ils interrogent ensemble les mystères du monde des humains et de la nature.
Il lui confie ainsi son plus grand secret : il prend des cours de danse en cachette, car danser est mal vu pour un garçon. Peu à peu, la libellule aide le garçon à se libérer des règles sociales qui n'existent pas à l'état naturel et à trouver le chemin de sa liberté.https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhfocVrpg_sG1Mu365BIc32HNs28wq3radNUzw_Tql8DpA-cover-large_medium.jpg?v=1732986931Son parfum d'avalancheTHEATRALES, 2003, 64 pages, 8,00 €1 femme - 2 hommes Avec Son parfum d'avalanche. Dominique Paquet propose un texte poétique, sensoriel et philosophique s'adressant aussi aux tout-petits.D'ordinaire, on dit aux enfants de ne pas rester dans leur bulle. Tyrse, Ézir et Azou, petits bébés espiègles, n'ont pas le choix. Coupés du monde extérieur par des parois de verre, ils ne peuvent que se voir et s'entendre.
Mais la tentation du dehors est trop forte : ils désirent rencontrer les enfants qui chantent sous leur fenêtre et jouer dans la neige avec eux. À peine sortis de leurs prisons toutes rondes, ils partent à la découverte de continents jusqu'alors interdits, territoires immenses qui s'ouvrent désormais : l'amour, l'amitié, la peau et le corps des autres qui exacerbent leurs sensations. https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhdn_zMXL2x1NrQGrgEtcR_S755pggpBIPO64IGNapNvkg-cover-full_medium.jpg?v=1732972862Consolation de Sophie (La)EDL, 2011, 64 pages, 7,00 €1 femme - 1 homme Le texte de cette pièce de théâtre a été conçu à partir d'un collectage de témoignages et de réflexions d'enfants sur la question de savoir ce qui les console. Sophie répond avec humour et tendresse à leurs chagrins et à leurs peurs. Elle a toujours une solution, une guérison et une consolation qui redonnent le sourire et l'envie d’être en paix.Trita a du chagrin et même des chagrins. Elle a toutes les raisons d'avoir de la
peine. Surtout qu'elle a un frère jumeau malade qui s'appelle Sinan et qu'elle
n'a pas le droit de voir. Comment vivre sans lui ? Comment vivre sans avoir peur
du noir ? Comment se consoler d'avoir de mauvaises notes ? Comment ne pas penser
sans cesse à Sinan ? Comment en finir avec le chagrin ? Trita ne sait pas et se
désespère. Soudain une inconnue sort de l'armoire et lui propose de l'aider. Qui
est-elle ? Une fée ? Peut-être.
Je te regarde / Europe connexion / ExtrêmophileL ARCHE, 2015, 142 pages, 15,00 €Modulable Que reste-t-il de nous dans une société hyperconnectée et régie par des intérêts privés ? Cette question parcourt les pièces d’Alexandra Badea, sur fond de burn-out et de rêves aliénés. Dans ce nouveau recueil, Alexandra Badea aborde de différents points de vue la
mondialisation et ses effets sur le corps et l’esprit humain. A l’heure de la «
globalisation » des échanges et des liens sociaux, reste-t-il une part
d’inaliénable en chacun de nous ? Rêve, désir et souvenirs semblent plutôt
soumis à une seule loi : celle du marché.À la trace / Celle qui regarde le mondeL ARCHE, 2018, 93 pages, 13,00 €4 femmesou1 femme - 2 hommes Dans ce recueil, Alexandra Badea aborde de front la question de la liberté et des choix faits par chaque individu. En quête ou en fuite, trois femmes se retrouvent unies sans le savoir par la filiation. La seconde pièce est un récit d’apprentissage doublé par un autre fil narratif, l’enquête policière que Déa subit, cette histoire devient le manifeste d’une génération.Dans «A la trace», Clara, 25 ans, vient de perdre son père. En fouillant dans
son grenier, elle découvre les affaires d'une femme dont elle ignore tout : Anna
Girardin. Clara se met en tête de retrouver cette inconnue mystérieuse. Bâtie
comme une enquête, la pièce convoque trois générations de femmes, interroge leur
rapport intime à la filiation et à la transmission. «Celle qui regarde le monde»
fait alterner deux duos : Déa et le Commissaire et Déa et Enis, un jeune réfugié
que Déa aide à s’enfuir en Angleterre. Parviendra-t-il sain et sauf à gagner son
Eldorado ? Grâce à Enis, Déa apprend à poser un regard libre sur le monde et à
aller vers l’inconnu.PulvérisésL ARCHE, 2012, 89 pages, 13,50 €2 femmes - 2 hommes Avec cette pièce à la construction étonnante, Alexandra Badea nous livre une série de portraits et décortique sous nos yeux le système qu'ont généré la mondialisation et ses rouages. L'autrice construit un poème où chacun s'adresse au public de façon frontale, dans un «tu» qui renforce la proximité, la confidentialité du témoignage intime. Quatre métiers, quatre villes : Shanghai, Dakar, Lyon, Bucarest. La vie en
entreprise aux quatre coins du monde. Pulvérisés a reçu le Grand prix de
Littérature dramatique en 2013.Ubu roiFOLIO, 2002, 208 pages, 2,50 €modulable Le personnage d'Ubu, né d'une pièce créée par des lycéens, est devenu le symbole
universel de l'absurdité du pouvoir, du despotisme, de la cruauté. Jarry en
montre le ridicule, lui oppose l'arme que les faibles gardent face aux tyrans,
la formidable liberté intérieure que donne le rire. Le sens du comique et de
l'humour change le tyran en marionnette, en ballon gonflé d'air.Le vieux juif blondeGRASSET, 2025, 80 pages, 13,50 € On ne sait qui habite l’autre, on ne sait qui façonne l’autre et dans ce jeu schizophrénique, on va lire le temps qui passe, les amours et ce qui fait que nous sommes nous et pas un autre. Au-delà du décalage qui déclenche le rire, il y a de la poésie et de l’émotion dans cette cohabitation étrange.
Le vieux juif blondeSophie, une jeune fille blonde de vingt ans, issue
d’une famille catholique et bourgeoise affirme être Joseph
Rosenblath, un vieux juif rescapé d’Auschwitz, enfermé dans
un corps qui n'est pas le sien.Dans le magnifique monologue d' Amanda Sthers,
l’émotion contamine chaque réplique, et nous interroge sur
notre propre identité.Tout semble lapsus, allusion,
révélation. A l’ère des chocs et des confusions, un
texte troublant et tendre sur le genre et les croyances.« Quand
j’ai écrit , j’avais vingt-six ans. J’étais
enceinte de mon second fils, donc femme et homme à la fois, et
prisonnière d’un corps qui ne me ressemblait plus. J'ai grandi
entre plusieurs religions et cultures, et mon étrangeté est
tricotée partout dans ce texte si personnel, comment imaginer alors
qu'il puisse devenir universel? Une multitude de thèmes se bousculent
mais le propos central est de savoir si nous sommes obligés de ressembler
à ce que notre enveloppe corporelle nous impose, si notre psyché
est forcément en accord avec notre âge, nos traits, et notre sexe,
si une jolie jeune fille blonde a le droit d’être
profondément triste. Ce monologue de théâtre dont le
succès m'a dépassée a bouleversé ma trajectoire et
ma vie. »ThalassoAVANT SCENE, 2007, 95 pages, 12,00 €3 femmes - 3 hommes une écriture élégante, un humour mordant et une observation fine des comportements humains et des dynamiques relationnelles. Le cadre de la thalasso, avec ses rituels de bien-être et sa promesse de régénération, sert de miroir ironique aux tentatives des personnages de "réparer" leur couple.Dans la salle d attente d un centre de thalassothérapie, Aristide, un patron
retiré des affaires, fait la connaissance de Jean, psychanalyste et écrivain
parisien, et tente de conclure avec lui un marché extravagant : lui confier son
épouse. Mais Jean, lui, est venu pour reconquérir Alexa, une jeune femme sur le
point de se marier. Acceptera-t-il cette proposition d Aristide ? Partira-t-il
avec Alexa ? Voudra-t-elle encore de lui ?CAPOUPACAP’ ?MAISONDUTHEATRE, 2025, 60 pages, 6,00 €Des enfants s’inventent des histoires absurdes ou fantastiques. Un univers ludique où l’imaginaire s’empare du quotidien à partir de peu de choses. Le ton est tendre et malicieux. Ces cinq textes courts offrent toute une palette de tonalités : comique, onirique, absurde, musical.Dori, Fioul, Zote Craft, Mir… sont CAP’ de se raconter des histoires pour
explorer les
forêts de leurs rêves ou de se lancer dans des comptes à dormir debout.
Seront-elles, seront-ils
CAP’ de transformer l'inspection de leur maîtresse en comédie musicale ? Que
deviendra alors
une course d’escargot ? Une chose est certaine. Il suffit de peu pour déclencher
leur
imaginaire.
En cinq courtes pièces, Nina GUERIF et Anouch PARE dressent un tableau
facétieux, délicat et
plein de tendresse sur les petits riens qui construisent le monde des enfants.
Réjouissant !les kokemarsEDL, 2018, 48 pages, 7,00 €Un texte qui oscille entre épouvante et burlesque. Cette horde roule sans avancer, fantasque, chantante, rieuse, slamante. Il s’agit d’anticipation, d’écologie et de rêve : le tout sur les chapeaux de roues. Pas de message asséné : une invitation à l’émotion, à la réflexion, au paradoxe.Le Petit, qui n'est plus si petit, a toujours peur du noir. Aussi préfère-t-il
que la lumière reste allumée dans le couloir. Or, un soir, Le Papak considère
qu'il a vraiment passé l'âge, alors il dévisse l'ampoule. Et là, dans le noir
total, devant Le Petit ahuri, apparaissent des phares de vélos, et sur les vélos
de drôles de cyclistes. L'un d'eux lui désigne une bicyclette vacante. Le Petit
n'hésite pas à l'enfourcher. Il n'est pas au bout de ses surprises.Maman a choisi la décapotableTHEATRALES, 2018, 64 pages, 8,00 €3 femmes - 2 hommes Une pièce au ton vif et décalé qui traite avec humour de sujets pourtant graves.Prune, treize ans, compte tous les soirs les moutons pour sa petite soeur Lola, huit ans, qui a du mal à s'endormir. Car la nuit, cette dernière songe à leur père en voyage au long cours et rêve de son retour. Quant à Caria, la maman, elle est partie depuis tant de temps que son souvenir chez les deux soeurs n'est plus très net, un peu caché derrière la décapotable qui l'a emmenée au loin. En attendant, c'est Garance, la nounou, qui conjugue le présent de leur vie à toutes les trois. Les tracas du quotidien, les peines de coeur et les petites joies viennent tour à tour assombrir et illuminer ces trois existences unies par un même lien. Celui de la famille, qui n'est pas toujours celle que l'on aurait dû avoir, mais celle que l'on se choisit et que l'on aime envers et contre tout. Le problème avec les couvercles rondsMAISONDUTHEATRE, 2022, 32 pages, 6,00 €2 femmes - 2 hommes En s'emparant très librement du mythe de la boîte de Pandore, Antonio Carmona nous emmène avec humour dans une aventure pleine de rebondissements et de fantaisie.Tout juste arrivée dans la classe de Monsieur Zalligas, Nora se fait confisquer son paquet de bonbons. Déterminée à ne pas se laisser faire, elle réunit les bras cassés de la classe : Alex, Adam et Ninon. Leur projet : mettre fin à la monarchie du maître d'école et récupérer le précieux butin dans la boîte rose à couvercle rond. Prête à tout sacrifier, cette équipe de choc se lance à corps perdus dans cette mission secrète.Il a beaucoup souffert LuciferTHEATRALES, 2020, 64 pages, 8,00 €2 femmes - 2 hommes Antonio Carmona aborde le harcèlement scolaire et la cruauté des enfants avec un sens aigu de la légèreté et de l'espoir, qui nous donne envie de croire en des lendemains meilleurs.Un orphelin de dix ans est surnommé Lucifer par ses camarades de CM2 qui lui font vivre un enfer. Humiliations, moqueries, violences physiques, tout y passe. Même l'institutrice s'y met, aveuglée par Gabriel, le meneur du supplice et ancien meilleur ami de Lucifer.
À la maison, le garçon ne dit rien à sa grand-mère et préfère l'aider à construire des châteaux de cartes. En classe, plutôt que de sortir les cornes, il choisit d'étudier son bourreau à la loupe pour mieux le comprendre. Car après tout, c'est peut-être Gabriel qui va mal ?La PerrucheAVANT SCENE, 2018, 80 pages, 14,00 €1 femme - 1 homme Des paroles drôles, justes et percutantes. Un couple attachant et machiavélique auquel beaucoup d’autres pourront certainement s’identifier…Elle et lui attendent des amis pour le dîner, mais ceux-ci n’arriveront jamais…
S’agit-il d’un accident, d’une séparation, d’un cambriolage ? À chercher les
raisons de cette absence, l’homme et la femme se disputent au sujet du couple de
leurs amis. Naturellement, la femme prend la défense de son amie Catherine et
l’homme de son collègue David. À confronter leurs visions radicalement opposées,
ils provoquent les révélations intimes, remettant en cause les fondements de
leur propre mariage.La NoteAVANT SCENE, 2023, 96 pages, 14,00 €1 femme - 1 homme Entre colère et drôlerie, leurs confessions intimes s’enchaînent comme une ultime tentative pour retrouver un sens à leurs vies.Tout quitter sans même laisser un mot d’adieu ? C’est ce que Julien a voulu
faire et que Maud ne lui pardonne pas. Lui, psychanalyste célèbre et elle,
pianiste mondialement reconnue, vont être contraints de faire le bilan de leur
vie ainsi que celui de leur couple. Entre colère et drôlerie, leurs confessions
intimes s’enchaînent comme une ultime tentative pour retrouver un sens à leurs
vies. Une nuit pour se quitter ou s’aimer à nouveau. Une nuit pour réinventer
leur destin.Roberto Zucco suivi de Tabataba - CocoMINUIT, 2011, 128 pages, 11,50 €4 femmes - 4 hommes Les mots de Koltès ainsi que notre primordiale inspiration du fait divers originel tentent d’y répondre. Cette histoire est une grande épopée que le personnage extraordinaire de Zucco, ainsi que ses rencontres, traversent avec violence, poésie, peur, humour et désir.Un trajet invraisemblable, un personnage mythique, un héros comme Samson ou
Goliath, monstres de force, abattus finalement par un caillou ou par une femme.
Roberto Zucco est paru en 1990.SallingerMINUIT, 2005, 128 pages, 13,00 €4 femmes - 4 hommes Tableau d’une Amérique angoissée au coeur de la déclaration de la guerre du Vietnam, la pièce sonne tel un combat où chacun s’efforce de donner un sens à une violence inéluctable.Cette pièce, écrite en 1976-77 et parue en 1995, s'inspire des nouvelles de
l'écrivain américain J. D. Salinger.Combat de nègre et de chiensMINUIT, 1990, 128 pages, 8,40 €1 femme - 3 hommes Il ne s’agit pas d’une pièce sur le néo-colonialisme. Koltès disait que son propos n’était pas d’y parler de l’Afrique, mais bien de ce petit monde blanc qui vit retranché derrière les palissades et les barbelés. Une pièce qui parle surtout de trois êtres humains, isolés dans un certain lieu du monde qui leur est étranger, entourés de gardiens énigmatiques.« Combat de nègre et de chiens ne parle pas, en tout cas, de l'Afrique et des
Noirs - je ne suis pas un auteur africain -, elle ne raconte ni le
néocolonialisme ni la question raciale. Elle n'émet certainement aucun avis.
Elle parle simplement d'un lieu du monde. On rencontre parfois des lieux qui
sont des sortes de métaphores, de la vie ou d'un aspect de la vie, ou de quelque
chose qui me paraît grave et évident, comme chez Conrad par exemple les rivières
qui remontent dans la jungle... J'avais été pendant un mois en Afrique sur un
chantier de travaux publics, voir des amis. Imaginez, en pleine brousse, une
petite cité de cinq, six maisons, entourée de barbelés, avec des miradors ; et,
à l'intérieur, une dizaine de Blancs qui vivent, plus ou moins terrorisés par
l'extérieur, avec des gardiens noirs, armés, tout autour. C'était peu de temps
après la guerre du Biafra, et des bandes de pillards sillonnaient la région. Les
gardes, la nuit, pour ne pas s'endormir, s'appelaient avec des bruits très
bizarres qu'ils faisaient avec la gorge... Et ça tournait tout le temps. C'est
ça qui m'avait décidé à écrire cette pièce, le cri des gardes. Et à l'intérieur
de ce cercle se déroulaient des drames petits-bourgeois comme il pourrait s'en
dérouler dans le seizième arrondissement : le chef de chantier qui couchait avec
la femme du contremaître, des choses comme ça... Ma pièce parle peut-être un peu
de la France et des Blancs : une chose vue de loin, déplacée, devient parfois
plus déchiffrable. Elle parle surtout de trois êtres humains isolés dans un lieu
du monde qui leur est étranger, entourés de gardiens énigmatiques. J'ai cru - et
je crois encore - que raconter le cri de ces gardes entendu au fond de
l'Afrique, le territoire d'inquiétude et de solitude qu'il délimite, c'était un
sujet qui avait son importance. » (B.-M. K.) Ce texte, paru aux Éditions de
Minuit en janvier 1990, est suivi de notes (Carnets de Combat de nègre et de
chiens).Belle des eauxTHEATRALES, 2002, 96 pages, 8,00 €5 hommes - 2 femmes Cette adaptation contemporaine du célèbre conte La Belle et la Bête reprend les thèmes de la famille, de la rencontre avec le monstre en les inscrivant dans un univers poétique, sublimé par l’omniprésence des eaux. Elle leur fera découvrir comment l’imaginaire d’un dramaturge peut renouveler un texte fondateur : l’art de la réécriture théâtrale par un maître du genre !Comme dans le célèbre conte, la Belle, fille d’un armateur ruiné, est prise au piège dans le monde merveilleux de la Bête, fait d’opulences et de richesses. Une fois encore, la Belle trouvera finalement l’amour à travers la laideur d’un prince envoûté par une fée. Belle des eaux est tout à la fois une grande histoire d’amour, une comédie psychologique, un conte de fées fantastique, un mélodrame familial, une fiction débridée, une fable morale, un récit initiatique de l’autonomie à conquérir avec et dans le respect de l’Autre. D'après La Belle et la Bête de Mme Leprince de Beaumont. La fille aux oiseauxTHEATRALES, 2011, 96 pages, 8,00 €2 femmes - 1 homme L'auteur, avec son écriture percutante et ciselée, fait de cette pièce une oeuvre unique, qui dépasse la simple adaptation et invite les enfants à regarder toute la complexité du monde.Comme il l'a fait avec La Belle et la Bête (Belle des eaux) et Barbe Bleue (Coup de bleu), Bruno Castan revisite dans La Fille aux oiseaux le célèbre conte Cendrillon, celui des frères Grimm, le plus cruel.
Ma Chérie est une jeune fille très heureuse, choyée par ses parents. Un jour, tout bascule. Elle doit faire face à la mort de sa mère et au remariage soudain de son père avec une horrible femme, flanquée de deux filles tout aussi méchantes. Elle devient le souffre-douleur de la famille, tout juste bonne à vider la cendre... Les oiseaux et la nature lui apporteront le soutien que ses proches lui refusent.Neige écarlateTHEATRALES, 2002, 96 pages, 8,00 €2 femmes - 2 hommes Un jeu sur des modes de fiction très différents et qui nous sont familiers : les contes éternels et le langage télé contemporain, comme Bruno Castan sait si bien le faire.Nej, Carlotte, Cédric et Thomas, les héros d’une sitcom imaginaire, mènent une existence vide et facile. Ils croisent des personnages merveilleux tout droit sortis des trois contes de Grimm le Roi-grenouille, la Mort marraine et les Trois Langages. La Trilogie de la villégiatureAVANT SCENE, 2020, 320 pages, 20,00 €6 femmes - 9 hommes Pour imiter la mode aristocratique, des bourgeois de Livourne s’adonnent aux migrations estivales de la villégiature. Tout le monde se prépare au séjour à la campagne. Un délicieux vaudeville qui déploie un éventail de registres comiques. La création dea eu lieu le 11 janvier 2012 à la Comédie-Française dans une mise
en scène d’Alain Françon et avec Anne Kessler, Bruno Raffaelli, Jérôme Pouly,
Guillaume Gallienne, Elsa Lepoivre, Adrien Gamba-Gontard, Adeline d’Hermy,
Romain Dutheil, Guillaume Mika, Samuel Roger, Julien Romelard et Floriane
Bonanni.Des bourgeois de Livourne veulent à tout prix imiter les modes de la
noblesse en s’adonnant aux migrations estivales de la villégiature, quitte à
s’endetter de façon déraisonnable pour faire briller les apparences lors de ces
quelques mois. Les préparatifs du voyage, le séjour à la campagne et le retour à
la ville exacerbent les vanités et les rivalités amoureuses. Mais la désillusion
guette bientôt ceux qui ont cédé à la frivolité de l’été.La Trilogie de la
villégiatureLes cancansL'ŒIL DU PRINCE, 2022, 176 pages, 10,00 €6 femmes - 14 hommes Le comique et l’humanité vivace et douloureuse constituent le socle de cette pièce intemporelle dont le propos conserve pour chaque époque une étonnante modernité.Checchina doit épouser Beppo, son fiancé, mais un ragot lâché dans le plus grand
secret : « la fille de Patron Toni est une bâtarde ! » se propage très vite de
bouche de cousine en oreilles de voisines... Il sème le trouble et la discorde,
et brise, un temps, les projets de mariage des deux amoureux...
La modernité de cette pièce qui montre à l'oeuvre la puissance dévastatrice d'un
cancan, est évidente. Ne sommes-nous pas, et plus que jamais, grâce à la
multiplication des médias et des réseaux sociaux, dans une société où le potin
est roi ? ...Les Jumeaux vénitiensL ARCHE, 1997, 144 pages, 11,00 €3 femmes - 12 hommes Pendant trois actes échevelés, Goldoni ne cesse de pousser l'action de sa comédie en mêlant rire et émotion, tendresse et gravité, sans jamais se départir de ce qui sera sa conduite d'homme de théâtre : amuser le public afin de mieux l'instruire. Des jumeaux, séparés à la naissance, se retrouvent par hasard, et sans le
savoir, à Vérone, pour y épouser leur belle. Autant Tonio – élevé à Venise, la
ville par excellence – est un jeune homme spirituel et raffiné, autant Zanette –
élevé à Bergame, à la campagne – est un rustre qui multiplie les impairs. Des
imbroglios en cascade tissent une folle journée.Meilleurs voeuxART ET COMEDIE, 2014, 56 pages, 10,00 €1 femme - 1 homme Meilleurs Vœux est une comédie romantique, tendre à l’humour déjanté. On rit beaucoup, tant des situations incongrues que des dialogues percutants, pétillants.Le réveillon de la Saint-Sylvestre peut réserver bien des surprises. Alors qu'elle doit se rendre à une soirée déguisée, Sandrine reçoit l'appel d'un inconnu qui lui demande de passer chez lui. Il a, en effet, un secret à lui révéler avant de mettre fin à ses jours. Interloquée, Sandrine s'y rend. Après quelques explications, quelques éclats de voix et, surtout, des éclats de rire, l'amour pointera le bout de son nez dans cette soirée de Nouvel An très particulière. J'aime beaucoup ce que vous faitesART ET COMEDIE, 2004, 80 pages, 12,00 €2 femmes - 2 hommes Cette pièce de Carole Greep tient l'affiche depuis 17 ans et a accumulé plus d'1,5 million de spectateurs ! Son succès tient à la force de sa situation de départ qui pourrait arriver à n'importe lequel d'entre nous...Parfois, on aimerait bien être une petite souris pour savoir ce qui se raconte
sur nous... Et parfois, ça arrive et là, on regrette. Pierre et Marie sont en
route pour rendre visite à leurs amis, Carole et Charles, retirés à la campagne
depuis six mois. Sur le chemin, ils s'adonnent à leur sport favori : la langue
de pute. Ils n'y vont pas de main morte sur leurs hôtes.
Petit détail gênant : le portable de Pierre, mal verrouillé appelle
malencontreusement leurs hôtes qui, en direct, entendent tout ce que leurs
"soi-disant" meilleurs amis pensent d'eux. Pour Carole et Charles, c'est la
douche froide.
Choqués et très remontés, ils décident de les recevoir tout de même afin de –
comme un chat avec une souris - s'amuser un peu avant la mise à mort. Ce
week-end va ressembler à un match où la fausseté et l'hypocrisie, affronteraient
le jeu et la perversité.
Quatre personnages qui se crachent leurs quatre vérités au visage, ça donne
beaucoup d'occasions de rigoler !La BombeART ET COMEDIE, 2008, 70 pages, 12,00 €2 femmes - 2 hommes Un comédie à l'humour cinglant. Des imprévus, du comique gestuel au verbal. Un cocktail de choc pour passer un moment hilarant ! Un couple, dont l'amour s'est un peu étiolé avec le temps, lequotidien et trois
enfants, décide de se reposer et d'enfin seretrouver en vacances. Ils ont fait
appel à une baby-sitter quidébarque de Londres avec tous ses bagages : un mètre
quatrevingt,des mensurations de rêve, un accent exotique et un secret...Bref,
c'est la Bombe, dans tous les sens du terme.Sans la langueMAISONDUTHEATRE, 2022, 40 pages, 5,00 €modulable En traitant de la thématique du viol et du consentement, Caroline Stella nous offre une pièce poignante qui Installe une tension entre mythe et actualité trop souvent fréquente pour des adolescentes.Qui croira Lina quand elle dit qu'Eliott a abusé d'elle ? En l'apprenant, Driss, son amoureux, lui demande de se taire. Et Gaby, Eliott, Fatou, Youssef, Philippine... adolescent.e.s de la même classe qui étudient notamment le mythe de Philomèle ? Étrange coïncidence qui malgré les points communs ne semble pas faire écho. Alors que faire quand le silence s'abat sur une jeune fille empêtrée dans le refus des autres d'entendre et de comprendre ? À moins qu'un oiseau n'ouvre de nouveaux horizons.Poussière(s)ESPACES 34, 2016, 56 pages, 8,20 €Cette pièce puise son inspiration dans les contes classiques tout en leur offrant une modernité et une profondeur nouvelles. À travers le personnage de Poussière, l’autrice explore des thèmes universels tels que l’émancipation, le courage de choisir sa voie et les sacrifices liés à la liberté.Poussière est une jeune fille qui vit dans un moulin. Elle est entourée de son père qui la chérit sans bien la comprendre, et de Simon, jeune meunier. Mais Poussière s'ennuie, elle veut voler de ses propres ailes, découvrir le monde. Avec l'aide de Simon, elle prépare son voyage. Et cela devient urgent car son père veut la marier à un drôle d'homme qui possède des champs de poiriers. Poussière quittera-t-elle Simon, tendre complice, amour naissant ? Aura-t-elle le courage d'affronter l'inconnu ?
Un texte plein d'humour, vif, imagé, poétique et empreint de fantaisie.Louise a le choixESPACES 34, 2021, 72 pages, 8,50 €1 femme - 1 homme Caroline Stella aborde avec sensibilité les thèmes de l’émancipation, de la responsabilité et de la quête d’identité, en mêlant humour, dialogues vifs et situations proches de l’expérience des adolescents. Une pièce qui invite à faire réfléchir les lecteurs sur leurs propres choix.Louise, accompagnée de son acolyte inocybe, grimpe par effraction sur la scène d'un théâtre, et devient maîtresse de son destin. Vertigineux. Car être libre sous-entend de faire des choix, ce qui n'est pas de tout repos. Trouver sa place, exercer ou se soustraire à l'autorité, porter attention à la nature, être juste... Ou pas... Dans une langue pleine d'humour et de surprises, Louise et Inocybe finissent par dessiner leur chemin en lignes courbes.Le Barbier de SévilleFLAMMARION, 2018, 194 pages, 3,00 €1 femme - 8 hommes A travers le personnage de Rosine, on entend quelques messages: l'éloge des femmes en quête de liberté, l'hymne à l'amour : ' Rosine et Almavira tombent sous le charme au premier regard', mais aussi la satire d'une société établie sur les privilèges de naissance."Un vieillard amoureux prétend épouser demain sa pupille ; un jeune amant plus
adroit le prévient,et ce jour même en fait sa femme, à la barbe et dans la
maison du tuteur. Voilà le fond, dont on eût pu faire, avec un égal succès, une
tragédie, une comédie, un drame, et cætera" : c'est ainsi que Beaumarchais
résume l'intrigue du Barbier de Séville (1775). Premier moment d'une trilogie
qui, avec Le Mariage de Figaro et La Mère coupable, conduira la famille Almaviva
des rêves juvéniles comblés aux amertumes de la vie, cette comédie marque la
naissance de Figaro, le plus célèbre valet du théâtre français.Dossier : 1. Les
styles théâtraux de Beaumarchais2. Le comique selon les Lumières3. Comique et
musique4. La tirade de la calomnieLe Mariage de FigaroPOCKET, 2019, 288 pages, 2,50 €3 femmes - 8 hommes La plus badine des intrigues. Un grand seigneur espagnol, amoureux d’une jeune fille qu’il veut séduire, et les efforts que cette fiancée, celui qu’elle doit épouser, et la femme du seigneur, réunissent pour faire échouer dans son dessein un maître absolu, que son rang, sa fortune et sa prodigalité rendent tout-puissant pour l’accomplir. Le plus grand succès théâtral du XVIIIe siècle !LES GRANDS TEXTES DU XVIIIe SIÈCLE@ Disponible chez 12-21
L'ÉDITEUR NUMÉRIQUE
MariageHorloger, journaliste, musicien, séducteur, gentilhomme de cour,
affairiste, espion et marchand d'armes, Beaumarchais a le génie de la vie.
Joyeux, insolent comme lui, le Figaro du, dix année durant, brave les censeurs,
les ligues de vertu, le roi.En 1784, il triomphe à la Comédie-Française. C'est
une des premières émeutes de la révolution. Le valet n'accepte plus sa
condition. Il défie son maître, d'égal à égal. La religion, l'aristocratie, la
monarchie en sortent bafouées. Les larmes sous le rire, le célèbre monologue de
Figaro résonne encore comme un des plus beaux chants de la condition humaine.Petits points de vieTHEATRALES, 2018, 104 pages, 8,00 €Tout en poésie et en récit, tout en dialogue et en rêve, elle crée un univers théâtral accessible dès trois ans.Dans ce recueil de quatre pièces courtes, c'est aux petits que s'adresse Catherine Verlaguet.
La rencontre magique et musicale entre un enfant trop bavard et le fils adoptif d'une amie de sa maman, qui n'ouvre jamais la bouche ; un garçon qui discute avec son frère imaginaire pas si irréel logé dans son épaule ; deux frères prêts à tout pour décrocher une étoile à leur mamie afin que sa mémoire ne s'efface pas ; une petite fille partie à la recherche de son sourire, qu'elle a perdu entre la maison de son papa et celle de sa maman. Par ces quatre textes, l'autrice invite lecteurs, lectrices, auditeurs, auditrices, spectateurs et spectatrices à la découverte de l'autre et du monde.
Les vilains petitsTHEATRALES, 2014, 64 pages, 8,00 €1 femme - 3 hommes Dans une langue vive et ingénieuse, Catherine Verlaguet explore l'altérité et se glisse dans les cours d'école où amitié rime souvent avec cruauté.Maya, Loan et Valentin sont inséparables. Mais quand un petit nouveau qui n'a pas froid aux yeux arrive dans la classe, les règles du jeu sont bousculées. Au rythme des journées qui passent, cette minisociété enfantine va connaître des instants forts, des alliances mouvantes et des moments de complicité.Je peux pas j'ai NoahMAISONDUTHEATRE, 2025, 32 pages, 6,00 €Une pièce sensible autour de la colère et de l'acceptation de l'autre pour ce qu'il est et pas pour qui nous aimerions qu'il soit. Mila et Noah, c’est LE couple dans la cour du collège. Il et elle ne se quittent
plus et Noah semble gêné par les autres. Est-ce au nom de l’amour qu’il se fâche
à propos d’une jupe que Mila porte pour lui plaire ? La relation exclusive et
possessive qu’impose Noah finit par faire disparaître Mila. Heureusement, sa
famille et son amie Capu sont des branches auxquelles Mila pourra s’accrocher
pour retrouver goût à la vie. Mon frère, ma princesseEDL, 2012, 64 pages, 7,00 €2 femmes - 1 homme Mon frère, ma princesse est un texte de Catherine Zambon qui questionne la notion d’identité et aborde un sujet sensible avec beaucoup de délicatesse.Alyan est un petit garçon. Pourtant il préférerait être une princesse ou une
fée, avoir des cheveux longs et des vêtements roses. Sa mère s'inquiète, son
père ne voit rien. À l'école, on se moque de lui, on l'insulte, on le frappe. Il
essaie de s'échapper en faisant de la magie, mais ça ne marche pas toujours.
Seule sa soeur Nina est consciente de son chagrin. Elle est décidée à le
défendre envers et contre tous. Jusqu'où ira-t-elle pour protéger son frère ?
ALYAN : Pourquoi t'es une fille ? NINA : Je ne sais pas. ALYAN : Pourquoi tu
sais pas ? Qui choisit alors ? NINA : Moi. C'est moi qui ai choisi. ALYAN : T'as
eu le droit de choisir, toi ? NINA : Je me suis concentrée, j'ai fait
l'imagination et ça a marché. ALYAN : C'est quoi la magination ?La BielleuseEDL, 1999, 48 pages, 7,00 €Une fable tendre et sensible sur l'amitié et la marginalité entremêlant les hommes au monde animal.Matti vit dans le marais, ces terres où personne ne s'aventure. On prétend même
qu'il y est né. On dit aussi qu'il est le fils d'un crabe et d'un crapaud. Ni
père, ni mère, jamais de tendresse, Matti est devenu mauvais. Le vieux Barbaud
ne l'aime pas : Matti noie ses brebis dans le marais, lance des cailloux, sans
jamais rater sa cible, sur tous ceux qui l'approchent et même sur la bielleuse,
l'oiseau de Barbaud, l'ancêtre de la tourterelle. Pourtant, Piot aime Matti, il
voudrait en faire son ami. Il est le seul à lui rendre visite, mais Matti se
moque de lui. Ce que Matti voudrait, c'est un ami fort, courageux, au coeur
doux, un ami immense : un géant qui le promènerait dans le pays comme un prince.
Piot, décidé à sauver Matti du désespoir, relève le défi. Il trouvera un géant
pour Matti. Il demande de l'aide au vieux Barbaud. Une légende raconte
qu'autrefois, il y a très longtemps, vivaient dans le pays des géants très doux.
Puis les hommes sont venus et, très vite, les géants n'ont pu supporter cette
vie agitée. Trop lents, trop bons, les géants, pour vivre dans la compagnie des
hommes. Alors ils sont partis, mais certains ont laissé une partie de leur doux
coeur incarné dans les tourterelles. Barbaud croit aux miracles. Si Piot réussit
à construire un géant de sable dans des conditions précises, la bielleuse lui
tiendra lieu de coeur et le géant s'animera. Par amour pour Matti, Piot
entreprend cette tâche surhumaine. Quand son oeuvre est finie, il invite Matti à
rencontrer le géant, et c'est bien un ami que Matti découvre sur la plage. Et
pour la première fois, il rit. La tétralogie de Catherine Zambon : La Bielleuse,
La Berge haute, L'Oca, Les Rousses.Sissi pieds-jaunesEDL, 1998, 80 pages, 7,00 €Une pièce à hauteur d'enfant sur le handicap, la communication, l'exclusion mais surtout sur les pouvoirs inespérés de l'amitié.Lionel doit se rendre à un mariage. Nicole, l'amie de sa mère, épouse Victor,
l'entraîneur d'aviron de Lionel. Sa mère lui intime l'ordre d'enfiler son
costume qu'il n'aime pas et, surtout, de faire un effort pour bien parler.
Lionel promet mais il a peur. Il ne peut pas s'empêcher de parler le pacanaima,
une langue secrète qu'il a inventée, que seul Méli, son compagnon, sa poupée,
comprend. Méli a été adopté par Lionel comme lui-même l'a été, autrefois, au
Brésil. Le pacanaima, c'était un jeu au début : Lionel a mélangé les M et les Q.
Cela produit de drôles de phrases com-me les couches volent à la place de : les
mouches volent. La maîtresse est furieuse, sa maman a de la peine, son papa dit
que ça lui passera. Mais malgré tous les efforts de Lionel, ça ne lui passe pas.
Au cours de la cérémonie, Lionel est surpris par la voix d'une femme qui chante
merveilleusement et par l'allure de sa fille : une grande, bizarre, tout
habillée de jaune. Il l'appelle Sissi pieds-jaunes. À la sortie de la messe, la
fille s'approche de lui. La voilà à présent qui pousse un cri strident, un cri
de mouette. Sa mère et Nicole les surprennent et c'est la catastrophe. Lionel
commence à parler et, malgré lui, le pacanaima revient. Nicole et sa mère rient.
Lionel a honte. Il se sauve loin, au bord de l'eau. Sissi l'a suivi. Elle aussi
essaie de parler, de se faire comprendre, et Lionel ne comprend rien. Sissi est
sourde et muette. Peu à peu, elle essaie de lui apprendre son monde à elle. Et
un miracle se produit.Anissa fragmentsTHEATRALES, 2019, 64 pages, 8,00 €Dans une langue poétique et pleine de vérités, portée par un choeur de jeunes qui joue tous les personnages du récit, l'autrice explore les défis et les doutes auxquels sont confrontés ces adolescent.e.s. À travers ces fragments de vies, elle montre la solidarité, l'amour et le courage dont ils peuvent faire preuve face à une situation tellement actuelle.Dans une classe de lycée, chacun.e se confronte à sa vie d'adolescent.e : Léa découvre l'amour et son identité sexuelle ; Sandrine vit chez sa grand-mère, faute de pouvoir se payer l'internat ; tou.te.s tentent de remplir leurs voeux d'orientation, craignant d'avoir à figer, déjà, leur avenir.
Quand Anissa, l'une de leurs camarades immigrée africaine, se voit forcée de quitter le territoire parce qu'un médecin la juge majeure, le groupe de lycéen.ne.s s'interroge : faut-il lutter ? Partagés entre la peur, l'envie de grandir et le désir de faire par eux-mêmes quelque chose de bien, ils s'organisent pour venir en aide à Anissa.
Le monde comme il est grandMAISONDUTHEATRE, 2022, 36 pages, 5,00 €modulable Céline Bernard a écrit une pièce tout en douceur et légèreté pour un choeur d'enfantsj oueurs et philosophes.Des enfants Jouent à se raconter des histoires. Aujourd'hui, ce sera celle d'Hermès qui dès sa naissance veut se lancer à la découverte du monde. Dans sa tête, il a mille choses et mille questions à poser. Au détour des aventures du Jeune dieu ailé, les questions surgissent aussi pour les enfants sur leurs origines, leurs histoires et le monde des adultes.Vivement les vacances ! : livre de scèneART ET COMEDIE, 2019, 68 pages, 12,00 €7 femmes - 6 hommesouModulable Une comédie pleine de pep's et délirante mais très facile à monter dans un seul décor et dont la distribution est modulable à l’envie.Prenez une école primaire rurale et concentrez-y les personnages les plus
farfelus, originaux ou carrément cinglés. Faites-leur vivre les scènes du
quotidien de l’établissement : le conseil d’école, le rendez-vous parents-profs,
l’inspection, la récréation, la panne de la photocopieuse, et bien d’autres, et
vous obtenez une comédie irrésistible composée de neuf saynètes truculentes dans
lesquelles s’affrontent ou se télescopent des cancres irrécupérables, des
professeurs aux pédagogies diamétralement opposées, une directrice dépressive
croulant sous les tâches administratives, des intervenants extérieurs
complètement allumés ou encore des parents d’élèves intrusifs et hauts en
couleur ! Une comédie endiablée et délirante mais très facile à monter dans un
seul décor et dont la distribution est modulable à l’envi.Opération Camomille, 2025, pages, 12,00 €4 femmes - 4 hommesou5 femmes - 3 hommes Une comédie déroutante où espionnage raté et catastrophes hilarantes viendront épicer la mission du personnage principal. Claude doit préparer la rencontre secrète du président de la République française avec le dictateur du Kazoukshistan venu signer un fabuleux contrat entre les deux pays. Il a choisi pour cela le château très isolé de sa tante Anna dans lequel les services secrets ont normalement tout préparé et tout sécurisé. S’il doute un peu des compétences de l’agent Ducrampon, qu’on lui a octroyé et qui se prend pour James Bond, il n’imagine pas à quel point sa mission va se compliquer au fil des minutes et des catastrophes provoquées par son entourage ou par les personnages, tous plus inattendus et frappadingues les uns que les autres, qui vont débarquer. Pourra-t-il s’appuyer sur Marie-Louise, sa dévouée mais naïve secrétaire, ou sur Rosemonde, l’autoritaire cuisinière du château ? Rien n’est moins sûr.
Amour et chevrotinesART ET COMEDIE, 2023, 64 pages, 12,00 €5 femmes - 3 hommesouModulable Une comédie endiablée dans laquelle se succèdent quiproquos, gags et coups de théâtre.Alice, sans aller jusqu’à tremper dans le grand banditisme, a l’habitude
d’arrondir ses fins de mois grâce à de menus larcins et autres combines
douteuses. Cette fois, elle entraîne son fils Eliot, dont elle considère
l’honnêteté de comme une tare, dans un kidnapping rocambolesque au cours duquel
rien ne se passera comme prévu. En effet, la ferme isolée dans laquelle ils
devaient amener leur victime s’avérera plus fréquentée qu’un hall de gare.
Maintenant transformée en gîte rural, elle est aussi le lieu de rendez-vous des
membres d’un site de rencontres coquines. Pourtant, malgré une couardise
congénitale et une maladresse qui confine au handicap, Eliot tente par tous les
moyens de sortir sa mère du pétrin dans lequel elle les a plongés. Dans une
succession de quiproquos, gags et de coups de théâtre, les uns devront compter
sur les aléas de l’amour et d’autres sur la force de persuasion des chevrotines.Le ciel de NantesSOLITAIRES INT, 2021, 128 pages, 15,00 €2 femmes - 5 hommes L'auteur donne la parole à sa famille explosive. Cinq décennies et destinées d’une famille de la classe populaire avec ses amours, ses désillusions et ses blessures. Des personnalités bien trempées dont l'union triomphe toujours sur la détresse !De quoi peut-on hériter quand il n’y a comme patrimoine rien d’autre que des
vies détruites ? Comment sauver sa peau sans avoir le sentiment de trahir les
siens ? Dans un cinéma qui semble abandonné, la grand-mère de Christophe Honoré,
Mémé Kiki, retrouve certain·e·s de ces dix enfants. Il y a aussi le père Puig,
son second mari, banni pourtant depuis des années. Ils et elles sont réuni·e·s
parce qu’un de leurs petits-enfants, celui qui fait du cinéma, celui qui ne vit
plus dans le même monde qu’eux et elles, a quelque chose à leur dire. Il a
imaginé un film pour raconter leur histoire commune – un film que le cinéaste
avait en effet écrit mais qu’il ne s’est jamais résolu à tourner.
Le film imaginaire est l’occasion d’une dernière réunion de famille réunissant
les vivant·e·s et les mort·e·s. Christophe Honoré compose le récit de leur
histoire commune à travers leurs dialogues contradictoires. Les personnages de
sa famille sont incarné·e·s par des acteurs·rices, et des séquences filmées
reconstituent ses souvenirs. Ainsi s’esquisse la destinée d’une famille de la
classe populaire sur cinq décennies, ses amours, ses désillusions, ses
blessures. Le dialogue théâtral et le récit cinématographique, la parole au
présent du théâtre et la force d’évocation du cinéma parviennent ensemble à
restituer l’empreinte du lien familial par-delà les années. Ainsi Le Ciel de
Nantes décrit avec tendresse et humour le futur des histoires d’où nous venons
et qui ne sont plus les nôtres.Les idolesSOLITAIRES INT, 2025, 112 pages, 15,00 €Christophe Honoré convoque sur scène les figures tutélaires d’une génération fauchée par le sida pour leur rendre un hommage à la fois tendre et lucide. Les Idoles bouleverse par sa sincérité. C’est un théâtre de la transmission : Honoré parle à ses fantômes pour mieux parler de nous, de l’héritage, du désir et du courage de créer malgré tout.Créé à Vidy en septembre 2018 et salué par un remarquable succès public et
critique, Les Idoles de Christophe Honoré met en scène une génération d’artistes
morts du sida qui se réincarnent sur le plateau du théâtre pour échanger sur
l’amour, la maladie, l’art et l’engagement.
Christophe Honoré revient sur une autre génération d’artistes, celle d’avant
lui, celle des années 1980-1990. Ce n’est pas exactement une génération, encore
moins un mouvement, mais des vies d’artistes ou d’auteurs qui ont en commun une
époque, la France des années Mitterrand, et une maladie, le sida. Les Idoles
revient sur six artistes majeurs, sur leurs œuvres et leurs vies, sur ce qui fut
leur façon, à chacun différente, de traverser la maladie et d’attendre la mort –
fantômes contemporains pour parler d’aujourd’hui. Les Idoles met en scène
Jean-Luc Lagarce, Bernard-Marie Koltès, Hervé Guibert, Serge Daney, Cyril
Collard et Jacques Demy, interprétés par des comédiens indifféremment masculins
ou féminins.
Dear prudenceSOLITAIRES INT, 2022, 64 pages, 9,00 €2 hommes L'auteur laisse délibérément les clefs de l'intrigue flottantes. Plaidoyer pour un peu moins de prudence dans nos vies, la pièce emprunte le chemin des incertitudes adolescentes.Est-ce que les parents sont capables d'apprendre quelque chose sur l'amour à leurs enfants ? Ce n'est pas à vous, les professeurs, de le faire, si ? Alors qui ? Un père doit être capable de transmettre à son fils une ou deux idées sur l'amour... Non ? J'en sais rien mais je veux y croire. Et tout me porte à croire que Jean m'a un peu écouté... Qu'il a un peu pris au sérieux la question de l'amour dans la vie...
Dear Prudence est un échange entre un enseignant et un homme venu lui parler de son fils. Est-il vivant ou s'est- il suicidé ? Est-ce l'histoire d'un amour inconditionnel d'un père pour son fils ou celle d'un mentor manipulateur ? D'un amant déchu ?Édouard IISOLITAIRES INT, 2008, 176 pages, 16,00 €L'originalité de Marlowe est de traiter conjointement le thème politque et le thème sexuel, créant un parfait jeu de miroirs entre amours contre nature et troubles contre nature dans le corps social. C'est cette construction en miroir qui fait de la première grande tragédie historique anglaise une tragédie archétypale, ouvrant l'histoire à la dimension du mythe.Drame publié en 1593 dans lequel Edouard, monté sur le trône, appelle auprès de lui son favori, Pierce Gaveston. Mais bien vite, il découvre une conjuration de plusieurs barons du royaume dirigée contre lui et dirigée par Gaveston...Le Docteur FaustFLAMMARION, 1999, 320 pages, 8,50 €10 femmes - > 15 hommes Marlowe transpose le récit mythique de Faust. Empreint de l'esprit de la Renaissance, son Faust exalte le triomphe de la raison et la quête du savoir, mais finit, au terme de sa vie, par implorer le ciel de sauver son âme.Marlowe est un écrivain aussi mystérieux que sulfureux, un héros noir des
lettres anglaises, à l'instar de son personnage, le docteur Faust, dont la
tragédie inaugure l'un des grands mythes de l'ère moderne, repris notamment par
Goethe et Thomas Mann.Né la même année que Shakespeare, Marlowe connaît une
carrière bien plus fulgurante : mort à vingt-neuf ans dans des conditions
troubles, il compose en sept ans sept pièces qui créeront la stupeur sur la
scène des théâtres publics de Londres.Le Docteur Faust est une oeuvre complexe
et ambiguë. Son héros, un intellectuel doublé d'un homme d'action, signe un
pacte avec le diable qui le conduit à la damnation. Ambitieux, Faust n'hésite
pas à transgresser les limites de la condition ordinaire, mais il incarne aussi
l'homme qui doute : c'est un rebelle qui clame son athéisme et sa différence
dans un monde de conventions et de calculs hypocrites.Didon, reine de CarthageL'HARMATTAN, 2010, 84 pages, 12,00 €8 femmes - 15 hommes Tenue par une partie de la critique pour sensiblement inférieure au reste de son œuvre, elle n'en a pas moins l'intérêt, le mérite, tout en étant fidèle, et dans la lettre, et dans l'esprit, à l'Énéide de Virgile, d'être une des premières tragédies "libertines" de l'Europe moderne, c'est-à-dire à la fois athée et amorale.Au contraire des six tragédies suivantes, Didon, Reine de Carthage de
Christopher Marlowe (1564-1593) aurait été représentée, non dans un théâtre
londonien, mais dans l'un des collèges les plus prestigieux : Cambridge. Cette
première traduction en français d'une des premières tragédies "libertines" de
l'Europe moderne devrait attirer à elle plus d'un lecteur, plus d'un homme de
théâtre.Le Voyage en UruguayLIBRAIRIE THEATRALE, 2025, 48 pages, 14,00 €1 homme Le texte explore la transmission : entre générations, entre continents, entre bêtes et humains. Un sujet plus actuel que jamais, dans un monde où la ruralité est trop souvent caricaturée…Une incroyable odyssée, traversée par de savoureux personnages.En 1950, Hector Caorsi, riche éleveur uruguayen, se rend en France pour acheter
des vaches. Pas n’importe quelles vaches, non. Des vaches normandes.
Après avoir visité de nombreux élevages, il pousse enfin les portes de la Ferme
Neuve. L’affaire est vite conclue : trois taureaux et deux vaches quitteront les
herbages clos de Beaumontel pour la pampa uruguayenne.
La Ferme Neuve, c’est celle de mon grand-père. Il charge son jeune cousin
Philippe d’accompagner les bêtes jusqu’en Uruguay. En train d’abord, puis à bord
d’un cargo. Philippe a vingt ans et il n’a jamais quitté le canton.
C’est là que l’histoire commence… Cette histoire que j’ai si souvent entendue et
que l’on m’a racontée comme on raconterait l’odyssée d’Ulysse ou le voyage de
Magellan.
Je ne sais plus très bien ce qu’est la vérité. Je sais simplement que cette
histoire est devenue la mienne.Lapin Lapin suivi de Trois hommes et un couffin et La CriseACTES SUD, 2021, 272 pages, 21,00 €Trois pièces classiques du répertoire théâtral qui examinent, de façon visionnaire et comique, des sujets toujours plus actuels : la misère économique, les rapports hommes-femmes, la dégradation des liens sociaux.Trois comédies de Coline Serreau actualisées pour le théâtre. «Lapin Lapin» met
en scène une famille nombreuse dans la tourmente. Avec «Trois hommes et un
couffin», c'est un salutaire coup de boutoir dans le patriarcat. «La Crise»
évoque l'individu : "Tout le monde ne pense qu'à soi, y a que moi qui pense à
moi !"On ne paie pas ! On ne paie pas !L ARCHE, 2015, 115 pages, 13,50 €2 femmes - 9 hommes une comédie burlesque et enlevée sur fond de détresse sociale. Une critique qui demeure d’actualité, et un humour qui n’a pas pris une ride !Représentée pour la première fois en 1974, cette pièce avait connu un succès
mondial à l'époque. Trente ans plus tard, frappés par son actualité en
visionnant une captation à la télévision italienne, Dario Fo et Franca Rame la
portent à nouveau sur scène. Une nouvelle traduction s'imposait : elle a été
élaborée en étroite collaboration avec l'auteur.Couple ouvert à deux battantsL ARCHE, 2018, 73 pages, 13,00 €1 femme - 2 hommes Le sulfureux chef d'œuvre du maître italien sur la liberté conjugale que propose un mari à sa femme, mais à sens unique ! Caustique et ravageur.Le sulfureux chef d'œuvre du maître italien sur la liberté conjugale que propose
un mari à sa femme, mais à sens unique ! Caustique et ravageur.Mort accidentelle d'un anarchisteL ARCHE, 2022, 96 pages, 14,00 €1 femme - 6 hommes Mort accidentelle d’un anarchiste est un hommage brûlant et plein d’esprit à la quête de la vérité et au rétablissement d’une mémoire bafouée.Dans le commissariat central de Milan, un « Fou » donne du fil à retordre à un
agent de Police et au Commissaire Bertozzo : ils se livrent à un interrogatoire
que le « Fou » démonte peu à peu, les déstabilisant et dévoilant peu à peu
toutes les facettes de sa personnalité et de ses déguisements (juge à la Cour de
cassation, capitaine de police puis évêque) pour faire éclater la vérité au
grand jour. « Voyez mon dossier médical ; j’ai déjà été interné seize fois… et
toujours pour la même raison : j’ai la manie des personnages. Cela s’appelle «
histrionomanie », du latin istriones qui veut dire acteur. En fait, mon hobby,
c’est de jouer sans cesse des rôles différents. » Avec un aplomb déconcertant,
celui-ci se livre à une contre-enquête menée avec brio et un sens inné de la
démesure sur le massacre d’état perpétré à l’encontre du cheminot anarchiste,
Guiseppe Pinelli, précipité depuis la fenêtre du 4e étage de ce même
commissariat, tandis que l’enquête officielle avait conclu à un suicide. Une
affaire qui fit scandale en Italie et en Europe, mettant à jour les méthodes
illicites utilisées pour forcer les aveux lors des interrogatoires. Une farce
politique subversive qui s’illustre par la démesure de la supercherie mise en
scène, la bêtise et l’impunité des puissants, la duplicité de la justice, et
l’équilibre toujours fragile de la vérité.
Satire politique sur la corruption de la justice, écrite en 1970, Mort
accidentelle d’un anarchiste est un hommage brûlant et plein d’esprit à la quête
de la vérité et au rétablissement d’une mémoire bafouée.Prête-moi tes ailesTHEATRALES, 2019, 48 pages, 8,00 €2 hommes Cette petite fable philosophique questionne les normes de la société, tout en douceur, à hauteur d'enfant.Un jeune garçon solitaire joue au bord d'une rivière et, le temps d'un été, se lie d'amitié avec une libellule.
Chaque jour, ils se retrouvent et dialoguent. D'abord méfiant, le garçon s'attache de plus en plus à ces conversations dans lesquelles ils interrogent ensemble les mystères du monde des humains et de la nature.
Il lui confie ainsi son plus grand secret : il prend des cours de danse en cachette, car danser est mal vu pour un garçon. Peu à peu, la libellule aide le garçon à se libérer des règles sociales qui n'existent pas à l'état naturel et à trouver le chemin de sa liberté.Son parfum d'avalancheTHEATRALES, 2003, 64 pages, 8,00 €1 femme - 2 hommes Avec Son parfum d'avalanche. Dominique Paquet propose un texte poétique, sensoriel et philosophique s'adressant aussi aux tout-petits.D'ordinaire, on dit aux enfants de ne pas rester dans leur bulle. Tyrse, Ézir et Azou, petits bébés espiègles, n'ont pas le choix. Coupés du monde extérieur par des parois de verre, ils ne peuvent que se voir et s'entendre.
Mais la tentation du dehors est trop forte : ils désirent rencontrer les enfants qui chantent sous leur fenêtre et jouer dans la neige avec eux. À peine sortis de leurs prisons toutes rondes, ils partent à la découverte de continents jusqu'alors interdits, territoires immenses qui s'ouvrent désormais : l'amour, l'amitié, la peau et le corps des autres qui exacerbent leurs sensations. Consolation de Sophie (La)EDL, 2011, 64 pages, 7,00 €1 femme - 1 homme Le texte de cette pièce de théâtre a été conçu à partir d'un collectage de témoignages et de réflexions d'enfants sur la question de savoir ce qui les console. Sophie répond avec humour et tendresse à leurs chagrins et à leurs peurs. Elle a toujours une solution, une guérison et une consolation qui redonnent le sourire et l'envie d’être en paix.Trita a du chagrin et même des chagrins. Elle a toutes les raisons d'avoir de la
peine. Surtout qu'elle a un frère jumeau malade qui s'appelle Sinan et qu'elle
n'a pas le droit de voir. Comment vivre sans lui ? Comment vivre sans avoir peur
du noir ? Comment se consoler d'avoir de mauvaises notes ? Comment ne pas penser
sans cesse à Sinan ? Comment en finir avec le chagrin ? Trita ne sait pas et se
désespère. Soudain une inconnue sort de l'armoire et lui propose de l'aider. Qui
est-elle ? Une fée ? Peut-être.
Le choix d'une sélection entraîne l'actualisation de la page entière.
