https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/anouch_pare_ccese_katrin_baumann_large.jpg?v=1761834470Anouch Paréhttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/anouch-pareAnouch Paré est une autrice jeunesse dont l'originalité se caractérise par son humour et sa capacité à aborder des thèmes sensibles. ParcoursAnouch Paré est autrice notamment pour le jeune public, comédienne et metteuse en scène. Elle créé avec d’autres la Cie Les Allumettes associées, y monte et écrit plus d’une vingtaine de spectacles et tente des formes insolites d’intervention dans l’espace public. Elle partage ses découvertes dans le cadre d’ateliers de réalisation, de stages ou d’ateliers auprès de publics professionnels et amateurs, par conviction et avec plaisir (notamment pour l’ARIA Corse, Le CDN les Tréteaux de France, Itinéraire Bis Côte d’Armor, l’école C. Dullin, l’Adec. A La Comète, scène nationale de Châlons en C. où elle est artiste associée trois saisons durant, elle monte Le Suicidé d’Erdman (Traduction A. Markowicz – Théâtre de l’Athénée, Paris), et écrit pour des comédien-ne-s à même le plateau (Un monde à tes Mesures, L’Histoire de la fille qui lisait trop d’Histoires, Vanity Case).Hors des théâtres Elle travaille aussi en dehors des murs des Théâtres là où vivent des gens : résidence en Centres Emmaüs, travaux en établissements scolaires, maisons d’arrêt… L’association SACD-Beaumarchais accorde à À mort la Viande ! et à Un obus dans mon jardin (réal° France culture) les bourses de Théâtre et Radio. Aux petits oiseaux, Les Kokemars et Au dodo, Mammout !, édités à l’école des loisirs sont sélectionnés dans divers festivals et comités de lecture (Théâtre Athénor de Saint-Nazaire, Théâtre Massalia, Très-tôt Théâtre, Étonnants Voyageurs, Théâtre de la Tête noire…).Arrivée en Côtes d’Armor, elle a d’abord travaillé plus exclusivement entre réparation, éclosion et accouchement (jeu, dramaturgie, écriture) auprès de compagnies diverses de théâtre, cirque et musique : Perspective Nevski, Vis Comica, Gazibul, l’Agence du Verbe, Cie Poc, les Invendus, les Manipulistes…, transmission – ce qui lui permet la rencontre de comédiennes et comédiens avec lesquelles elle noue de solides liens et création. Des commandes d’écriture : Cie L. Serrano, CDN Les Tréteaux de France et musée de l’Orangerie, L’Histoire de Mahaut, fille de bois par L’ensemble De Caelis est donnée à l’Opéra Bastille (février 23). Les Kokemars et Vendredi, au jour le jour sont toujours en tournée. Des résidences à La Chartreuse, à la Bibliothèque Armand Gatti, à Montréal, à Olmi Capella. Lauréate de la 2 ème édition de l’appel à projet au bénéfice des autrices et auteurs de créations radiophoniques du Ministère de la Culture 2023.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhfs4aNcV-IycVxrIgFdvpLm6v83BrQiz5-mFDWA0eEh-A-cover-large_medium.jpg?v=1755243245CAPOUPACAP’ ?Des enfants s’inventent des histoires absurdes ou fantastiques. Un univers ludique où l’imaginaire s’empare du quotidien à partir de peu de choses. Le ton est tendre et malicieux. Ces cinq textes courts offrent toute une palette de tonalités : comique, onirique, absurde, musical.Dori, Fioul, Zote Craft, Mir… sont CAP’ de se raconter des histoires pour
explorer les
forêts de leurs rêves ou de se lancer dans des comptes à dormir debout.
Seront-elles, seront-ils
CAP’ de transformer l'inspection de leur maîtresse en comédie musicale ? Que
deviendra alors
une course d’escargot ? Une chose est certaine. Il suffit de peu pour déclencher
leur
imaginaire.
En cinq courtes pièces, Nina GUERIF et Anouch PARE dressent un tableau
facétieux, délicat et
plein de tendresse sur les petits riens qui construisent le monde des enfants.
Réjouissant !MAISONDUTHEATRE, 15/05/2025, 60 pages, 6,00 €https://www.librairie-theatrale.com/products/capoupacaphttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhdn_zMXL2x1NjSqiFDqw5rhLEjscGK69Y0PRAbexnTAsQ-cover-full_medium.jpg?v=1732972853les kokemarsUn texte qui oscille entre épouvante et burlesque. Cette horde roule sans avancer, fantasque, chantante, rieuse, slamante. Il s’agit d’anticipation, d’écologie et de rêve : le tout sur les chapeaux de roues. Pas de message asséné : une invitation à l’émotion, à la réflexion, au paradoxe.Le Petit, qui n'est plus si petit, a toujours peur du noir. Aussi préfère-t-il
que la lumière reste allumée dans le couloir. Or, un soir, Le Papak considère
qu'il a vraiment passé l'âge, alors il dévisse l'ampoule. Et là, dans le noir
total, devant Le Petit ahuri, apparaissent des phares de vélos, et sur les vélos
de drôles de cyclistes. L'un d'eux lui désigne une bicyclette vacante. Le Petit
n'hésite pas à l'enfourcher. Il n'est pas au bout de ses surprises.EDL, 03/10/2018, 48 pages, 7,00 €https://www.librairie-theatrale.com/products/les-kokemars-ou-sur-la-petite-reine-des-nuits-sans-etoiles-piece-catastrophe-pour-enfants-et-autres-conviveshttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/carlo-goldoni-1707-1793-granger_large.jpg?v=1762353442Carlo Goldonihttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/carlo-goldoniAuteur italien de comédies vives et légères, Carlo Goldoni est en particulier connu pour sa réforme de la commedia dell'arte.Ses débutsAttiré dès son enfance par le théâtre en jouant avec des marionnettes, il quitte le collège pour accompagner une troupe de comédiens ambulants, lorsque ses parents l'envoie faire ses études à Rimini. En 1723, son père l’inscrit au Collège Ghislieri de Pavie. Il poursuit des études de droit et, découvrant les comédies grecques et latines, commence à écrire.
A cause de ses débordements, il est exclu du collège et doit quitter Pavie en 1725. Il poursuit ses études à Udine et à Modène et commence une carrière d’avocat à Chioggia, puis à Feltre, avant de revenir à Venise. Il abandonne ensuite partiellement sa carrière de juriste pour écrire. En 1732, il part pour Milan, puis Vérone, où le directeur de théâtre l’encourage à écrire et lui présente sa future femme Nicoletta Conio.
Son parcours
Après l'échec de sa tragédie "Amalasunta" (1733), il fait jouer avec plus de succès "Bélisaire" en 1734. Il écrit ensuite plusieurs tragédies, mais il se rend vite compte que sa vraie voie est celle de la comédie. Il combine plusieurs influences, dont celle de la commedia dell'Arte et de Molière, et produit sa première œuvre véritable en 1738 avec "L'Homme du monde".
Installé de nouveau à Venise, il collabore pour deux opéras avec Antonio Vivaldi. Il est nommé directeur du teatro Sant'Angelo, dont il devient l’auteur attitré, et abandonne définitivement le barreau. Par son talent, il fonde la comédie italienne moderne avec des œuvres comme "Momolo courtisan" (1739), "La Brave Femme" (1744), "Arlequin serviteur de deux maîtres" (1745) et "La Locanderia" (1753).
En 1757, une polémique l’oppose au traditionalisme de Carlo Gozzi, qui critique le réalisme dangereux des comédies de Goldoni. Ces querelles incessantes ainsi que l’état précaire de ses finances, l’incite à partir en France. Ses dernières pièces italiennes, "Le baruffe chiozzotte" et "Un des derniers soirs de Carnaval", sont représentées à Venise en 1762.
La même année, il gagne la France. Adopté à la cour, où il enseigne l’italien aux princesses royales, et nommé à la tête du Théâtre-Italien à Paris, il écrit la plupart de ses pièces en français. C'est à l'occasion du mariage, en 1770, du futur Louis XVI et de Marie-Antoinette qu'il écrit "Le Bourru bienfaisant". Le roi lui accorde une pension que suspendra la Révolution.
Son styleLa notion d’intrigue est centrale dans la dramaturgie comique italienne du XVIIIe siècle et s’articule étroitement avec la définition des caractères des personnages, car pour les dramaturges italiens, et en particulier pour Carlo Goldoni, le caractère est la qualité morale des personnages qui agissent dans le cadre de l’intrigue. Ainsi, l’intrigue n’est pas seulement le déroulement d’une action et d’une série de péripéties, mais elle est également le moyen de présentifier sur la scène la psychologie, le caractère des personnages.
Goldoni aussi utilise le romanesque comme un multiplicateur de l’intrigue, mais il préfère imaginer une histoire originale plutôt que condenser celle d’un roman.
De 1784 à 1787, il écrit en français ses "Mémoires". Au total, Goldoni a écrit en 20 ans plus de 200 pièces.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhf_hT8Wp23PFaOW4buYiDXWNJ4KSv0RcIt30bKAZHhPRA-cover-large_medium.jpg?v=1743147370La Trilogie de la villégiaturePour imiter la mode aristocratique, des bourgeois de Livourne s’adonnent aux migrations estivales de la villégiature. Tout le monde se prépare au séjour à la campagne. Un délicieux vaudeville qui déploie un éventail de registres comiques. La création dea eu lieu le 11 janvier 2012 à la Comédie-Française dans une mise en scène d’Alain Françon et avec Anne Kessler, Bruno Raffaelli, Jérôme Pouly, Guillaume Gallienne, Elsa Lepoivre, Adrien Gamba-Gontard, Adeline d’Hermy, Romain Dutheil, Guillaume Mika, Samuel Roger, Julien Romelard et Floriane Bonanni.Des bourgeois de Livourne veulent à tout prix imiter les modes de la noblesse en s’adonnant aux migrations estivales de la villégiature, quitte à s’endetter de façon déraisonnable pour faire briller les apparences lors de ces quelques mois. Les préparatifs du voyage, le séjour à la campagne et le retour à la ville exacerbent les vanités et les rivalités amoureuses. Mais la désillusion guette bientôt ceux qui ont cédé à la frivolité de l’été.6 femmes - 9 hommes AVANT SCENE, 17/01/2020, 320 pages, 20,00 €https://www.librairie-theatrale.com/products/la-trilogie-de-la-villegiaturehttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhd2gjb3KosZV9ivrUViHrdY3jBiDgiebgS_EnqH5bY6jg-cover-large_medium.jpg?v=1732977214Les cancansLe comique et l’humanité vivace et douloureuse constituent le socle de cette pièce intemporelle dont le propos conserve pour chaque époque une étonnante modernité.Checchina doit épouser Beppo, son fiancé, mais un ragot lâché dans le plus grand
secret : « la fille de Patron Toni est une bâtarde ! » se propage très vite de
bouche de cousine en oreilles de voisines... Il sème le trouble et la discorde,
et brise, un temps, les projets de mariage des deux amoureux...
La modernité de cette pièce qui montre à l'oeuvre la puissance dévastatrice d'un
cancan, est évidente. Ne sommes-nous pas, et plus que jamais, grâce à la
multiplication des médias et des réseaux sociaux, dans une société où le potin
est roi ? ...6 femmes - 14 hommes L'ŒIL DU PRINCE, 17/03/2022, 176 pages, 10,00 €https://www.librairie-theatrale.com/products/les-cancanshttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhcRlpE61jJfvBFPP0Tz9IxU7qwKcsZ349g_WT8xkGHXwA-cover-large_medium.jpg?v=1758699473Les Jumeaux vénitiensPendant trois actes échevelés, Goldoni ne cesse de pousser l'action de sa comédie en mêlant rire et émotion, tendresse et gravité, sans jamais se départir de ce qui sera sa conduite d'homme de théâtre : amuser le public afin de mieux l'instruire. Des jumeaux, séparés à la naissance, se retrouvent par hasard, et sans le
savoir, à Vérone, pour y épouser leur belle. Autant Tonio – élevé à Venise, la
ville par excellence – est un jeune homme spirituel et raffiné, autant Zanette –
élevé à Bergame, à la campagne – est un rustre qui multiplie les impairs. Des
imbroglios en cascade tissent une folle journée.3 femmes - 12 hommes L ARCHE, 13/06/1997, 144 pages, 11,00 €https://www.librairie-theatrale.com/products/les-jumeaux-venitienshttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/STELLA_CAROLINE_C_PAULINE-LE-GOFF-PORTRAIT-671x425_large.jpg?v=1761126057Caroline Stellahttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/caroline-stellaCaroline Stella est une autrice de théâtre contemporain et jeune public qui pratique un théâtre jeunesse accessible, vivant et engagé, combinant humour, émotion et réflexion.Formation et parcoursNée en 1976, Caroline Stella est comédienne et auteure dramatique. Elle suit des études de lettres modernes à la faculté d’Aix-en-Provence, parallèlement à une formation théâtrale au sein du théâtre universitaire Antoine Vitez. Elle rejoint ensuite Paris pour poursuivre sa formation au cours Florent. Elle est artiste associée au collectif ADM depuis 2006 et participe aux diverses créations et détournements artistiques de la compagnie.Style d’écritureL’écriture de Caroline Stella se distingue par sa créativité et son engagement. Elle explore des thématiques variées, telles que la liberté individuelle, les choix personnels et les questionnements existenciels. Ses pièces sont caractérisées par une langue pleine d’humour et de surprises, offrant aux jeunes spectateurs des expériences théâtrales enrichissantes et stimulantesThématiques abordéesSes œuvres abordent des sujets tels que la liberté de choix, la recherche de soi et les relations humaines. Elle invite les jeunes à réfléchir sur leur place dans le monde, à travers des personnages et des situations qui résonnent avec leurs propres expériences et questionnements. L’humour est un outil central : il allège les thèmes sérieux, crée des moments de complicité avec le public et rend les situations plus vivantes. Il peut se manifester par des dialogues cocasses, des quiproquos ou des situations absurdes, tout en gardant un sens profond lié aux thématiques abordées.
Thématiques existentielles et sociales : ses pièces explorent des questions identitaires, sociales et éthiques : liberté de choix, relations familiales, amitiés, responsabilité, autonomie.
Construction dramatique et rythme : ses pièces alternent scènes dialoguées, monologues et interactions directes avec le public, ce qui crée un rythme vivant et dynamique.
Les situations sont souvent structurées autour de dilemmes ou de choix que doivent affronter les personnages, mettant en avant la dimension éducative et réflexive du théâtre.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhfaDumdWCnEncwBsYngB7fGjuULDGjOZmb0Q6Guhd1X9Q-cover-large_medium.jpg?v=1738827241Sans la langueEn traitant de la thématique du viol et du consentement, Caroline Stella nous offre une pièce poignante qui Installe une tension entre mythe et actualité trop souvent fréquente pour des adolescentes.Qui croira Lina quand elle dit qu'Eliott a abusé d'elle ? En l'apprenant, Driss, son amoureux, lui demande de se taire. Et Gaby, Eliott, Fatou, Youssef, Philippine... adolescent.e.s de la même classe qui étudient notamment le mythe de Philomèle ? Étrange coïncidence qui malgré les points communs ne semble pas faire écho. Alors que faire quand le silence s'abat sur une jeune fille empêtrée dans le refus des autres d'entendre et de comprendre ? À moins qu'un oiseau n'ouvre de nouveaux horizons.modulable MAISONDUTHEATRE, 03/11/2022, 40 pages, 5,00 €https://www.librairie-theatrale.com/products/sans-la-languehttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhcioDWOfYyZCeqQSNTUzEL8Rt3lAsClVzxIYEmY6csmJQ-cover-large_medium.jpg?v=1732990059Poussière(s)Cette pièce puise son inspiration dans les contes classiques tout en leur offrant une modernité et une profondeur nouvelles. À travers le personnage de Poussière, l’autrice explore des thèmes universels tels que l’émancipation, le courage de choisir sa voie et les sacrifices liés à la liberté.Poussière est une jeune fille qui vit dans un moulin. Elle est entourée de son père qui la chérit sans bien la comprendre, et de Simon, jeune meunier. Mais Poussière s'ennuie, elle veut voler de ses propres ailes, découvrir le monde. Avec l'aide de Simon, elle prépare son voyage. Et cela devient urgent car son père veut la marier à un drôle d'homme qui possède des champs de poiriers. Poussière quittera-t-elle Simon, tendre complice, amour naissant ? Aura-t-elle le courage d'affronter l'inconnu ?
Un texte plein d'humour, vif, imagé, poétique et empreint de fantaisie.ESPACES 34, 12/04/2016, 56 pages, 8,20 €https://www.librairie-theatrale.com/products/poussieres-theatrehttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhcioDWOfYyZCQxuzAkuExrCw4hDHcByI7apSUQ4igec4w-cover-large_medium.jpg?v=1732989335Louise a le choixCaroline Stella aborde avec sensibilité les thèmes de l’émancipation, de la responsabilité et de la quête d’identité, en mêlant humour, dialogues vifs et situations proches de l’expérience des adolescents. Une pièce qui invite à faire réfléchir les lecteurs sur leurs propres choix.Louise, accompagnée de son acolyte inocybe, grimpe par effraction sur la scène d'un théâtre, et devient maîtresse de son destin. Vertigineux. Car être libre sous-entend de faire des choix, ce qui n'est pas de tout repos. Trouver sa place, exercer ou se soustraire à l'autorité, porter attention à la nature, être juste... Ou pas... Dans une langue pleine d'humour et de surprises, Louise et Inocybe finissent par dessiner leur chemin en lignes courbes.1 femme - 1 homme ESPACES 34, 01/07/2021, 72 pages, 8,50 €https://www.librairie-theatrale.com/products/louise-a-le-choix-theatrehttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/cayherine_verlaguet_1_0_large.png?v=1763035746Catherine Verlaguethttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/catherine-verlaguetCatherine Verlaguet est une autrice de théâtre jeune public qui aime aborder des sujets délicats avec humour, poésie et humanité. Elle aborde des problématiques actuelles, en dirigeant toujours son attention vers la lumière et le dynamisme d'une situation, qui ne reste jamais trop longtemps figée. ParcoursCatherine Verlaguet suit des études théâtrales et devient comédienne avant de se consacrer à l’écriture. La plupart de ses pièces sont publiées aux éditions Théâtrales. Certaines le sont aussi chez Lansman Éditeur. Elle publie également des albums jeunesse audio avec Joyvox, dont L’Orage à la maison, qui remporte le grand prix du Livre audio en 2021. Ainsi qu’un roman ado, Le Processus, dans la collection « Doado » des Éditions du Rouergue. En 2015, elle écrit et réalise Envie de…, un court-métrage pour France 2. Elle écrit beaucoup pour Olivier Letellier et adapte notamment pour lui Oh, Boy !, de Marie-Aude Murail, spectacle qui remporte le Molière du spectacle jeune public en 2010 et est recréé à Broadway, New York, en 2017. Elle collabore aussi avec Bénédicte Guichardon, Julia Vidit, Johanny Bert, Marie Barbottin et bien d’autres. Elle est artiste associée ou complice à la Filature, à Mulhouse, au CDN de Nancy, à Côté Cour à Besançon, au Théâtre de la Ville à Paris, ainsi qu’aux Tréteaux de France à Aubervilliers. Catherine Verlaguet a été autrice associée Théâ en 2019, dans le cadre de l'action nationale d'éducation artistique menée par l'OCCE chaque année.
Style
Son écriture se compose de phrases courtes, simples, qui font naître des images métaphoriques fortes. Ses textes sont extrêmement accessibles et pourtant leurs structures sont très élaborées, très joueuses. Ils sont également traversés de douceur et de pas mal l'humour. Tout apparaît grâce aux mots, qui font naître des mondes. Catherine Verlaguet aime aborder des sujets délicats avec humour, poésie et humanité. Elle ne se définit pas comme autrice jeune public par les thématiques abordées, mais plutôt par la façon dont elles sont traitées. Ses pièces explorent des sujets universels
DistinctionsEntre eux deux remporte le prix Godot du Festival des Nuits de l’Enclave 2015 et est coup de cœur Théâtre À la Page 2017. Les Vilains Petits reçoit le prix de la Pièce de théâtre contemporain pour le jeune public (catégorie CM2 - 6e) de la Saison Gatti 2015, le prix Lire ici et là en 2016 et le prix Galoupiot du théâtre contemporain jeunesse 2017. Le Processus reçoit le prix du public au Festival Primeurs 2021, le prix de la Pièce de théâtre contemporain pour le jeune public (catégorie 3e-2de) de la Saison Gatti 2022 ainsi que le prix du Public et le prix Ados du festival Momix 2022.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhfocVrpg_sG1O7YjI7h6iThWldhS4sOIfOSYc5bqRbenQ-cover-large_medium.jpg?v=1732987618Petits points de vieTout en poésie et en récit, tout en dialogue et en rêve, elle crée un univers théâtral accessible dès trois ans.Dans ce recueil de quatre pièces courtes, c'est aux petits que s'adresse Catherine Verlaguet.
La rencontre magique et musicale entre un enfant trop bavard et le fils adoptif d'une amie de sa maman, qui n'ouvre jamais la bouche ; un garçon qui discute avec son frère imaginaire pas si irréel logé dans son épaule ; deux frères prêts à tout pour décrocher une étoile à leur mamie afin que sa mémoire ne s'efface pas ; une petite fille partie à la recherche de son sourire, qu'elle a perdu entre la maison de son papa et celle de sa maman. Par ces quatre textes, l'autrice invite lecteurs, lectrices, auditeurs, auditrices, spectateurs et spectatrices à la découverte de l'autre et du monde.
THEATRALES, 08/11/2018, 104 pages, 8,00 €https://www.librairie-theatrale.com/products/petits-points-de-vie-4-pieces-courtes-pour-petitshttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/products/991a752c0680a5c35a053b974514fef11c87163748d8559d718f24c80158440a_medium.jpg?v=1681834688Les vilains petitsDans une langue vive et ingénieuse, Catherine Verlaguet explore l'altérité et se glisse dans les cours d'école où amitié rime souvent avec cruauté.Maya, Loan et Valentin sont inséparables. Mais quand un petit nouveau qui n'a pas froid aux yeux arrive dans la classe, les règles du jeu sont bousculées. Au rythme des journées qui passent, cette minisociété enfantine va connaître des instants forts, des alliances mouvantes et des moments de complicité.1 femme - 3 hommes THEATRALES, 02/01/2014, 64 pages, 8,00 €https://www.librairie-theatrale.com/products/les-vilains-petitshttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhfs4aNcV-IycYrjZU07JXdimv6IVzpXU61j2qJL0BNnqw-cover-large_medium.jpg?v=1763019355Je peux pas j'ai NoahUne pièce sensible autour de la colère et de l'acceptation de l'autre pour ce qu'il est et pas pour qui nous aimerions qu'il soit. Mila et Noah, c’est LE couple dans la cour du collège. Il et elle ne se quittent plus et Noah semble gêné par les autres. Est-ce au nom de l’amour qu’il se fâche à propos d’une jupe que Mila porte pour lui plaire ? La relation exclusive et possessive qu’impose Noah finit par faire disparaître Mila. Heureusement, sa famille et son amie Capu sont des branches auxquelles Mila pourra s’accrocher pour retrouver goût à la vie. MAISONDUTHEATRE, 13/11/2025, 32 pages, 6,00 €https://www.librairie-theatrale.com/products/je-peux-pas-jai-noahhttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/2000002075785_large.webp?v=1763035139Christian Rossignolhttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/christian-rossignolChristian Rossignol écrit des comédies pour un théâtre populaire de pur divertissement. Il conçoit des intrigues originales et parfois complexes qui surprennent les spectateurs et amusent les comédiens. Les personnages sont souvent très typés et hauts en couleurs. Ses comédies cumulent près de 6000 représentations en France et à l'étranger.Son parcoursChristian Rossignol est avant tout un comédien amateur passionné par toutes les formes de théâtre mais qui n'écrit que des comédies qui se veulent amusantes depuis plus de vingt ans pour la bande de ses amis qui constituent la troupe de leur Foyer Rural.
Il écrit des comédies pour un théâtre populaire de pur divertissement qui n'ont pas la prétention de délivrer un quelconque message, mais sont construites pour faire rire et amuser tous les publics, sans méchanceté et sans vulgarité.Son écritureIl essaie de concevoir des intrigues originales et parfois complexes qui surprennent les spectateurs et amusent les comédiens. Les personnages sont souvent très typés et hauts en couleurs. Il cherche également à donner de l'épaisseur à chaque rôle avec des distributions équilibrées.
Parfois, au fil de l'écriture, ce sont les personnages eux-mêmes qui guident sa plume en prenant, dans son imaginaire, les traits des monstres sacrés qu'il a toujours admirés : Jacqueline Maillan, Michel Roux, Louis de Funès, Bourvil ou Raimu.Son succèsSes pièces ont été jouées près de 6000 fois en France et à l'étranger. Il est particulièrement connu pour sa comédie "T'emballe pas", qui a totalisé près de 1700 représentations en dix ans. Parmi ses autres succès, on compte : Sexy Flag (sa première pièce publiée en 2007), Alirazade et les mille et une gaffes, Zorghol 707, Le loto de la Lulu, Colonel Betty, Vivement les vacances !, et bien d'autres. Ses comédies sont éditées notamment chez Art & Comédie et sont très populaires auprès des troupes amateur et professionnelles.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/vivement-les-vacances-christian-rossignol-nos-rayons-theatre-texte_medium.jpg?v=1733237959Vivement les vacances ! : livre de scèneUne comédie pleine de pep's et délirante mais très facile à monter dans un seul décor et dont la distribution est modulable à l’envie.Prenez une école primaire rurale et concentrez-y les personnages les plus farfelus, originaux ou carrément cinglés. Faites-leur vivre les scènes du quotidien de l’établissement : le conseil d’école, le rendez-vous parents-profs, l’inspection, la récréation, la panne de la photocopieuse, et bien d’autres, et vous obtenez une comédie irrésistible composée de neuf saynètes truculentes dans lesquelles s’affrontent ou se télescopent des cancres irrécupérables, des professeurs aux pédagogies diamétralement opposées, une directrice dépressive croulant sous les tâches administratives, des intervenants extérieurs complètement allumés ou encore des parents d’élèves intrusifs et hauts en couleur ! 7 femmes - 6 hommesouModulable ART ET COMEDIE, 26/09/2019, 68 pages, 12,00 €https://www.librairie-theatrale.com/products/vivement-les-vacances-livre-de-scenehttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/operation_camomille_lds_1re_medium.jpg?v=1737039764Opération CamomilleUne comédie déroutante où espionnage raté et catastrophes hilarantes viendront épicer la mission du personnage principal. Claude doit préparer la rencontre secrète du président de la République française avec le dictateur du Kazoukshistan venu signer un fabuleux contrat entre les deux pays. Il a choisi pour cela le château très isolé de sa tante Anna dans lequel les services secrets ont normalement tout préparé et tout sécurisé. S’il doute un peu des compétences de l’agent Ducrampon, qu’on lui a octroyé et qui se prend pour James Bond, il n’imagine pas à quel point sa mission va se compliquer au fil des minutes et des catastrophes provoquées par son entourage ou par les personnages, tous plus inattendus et frappadingues les uns que les autres, qui vont débarquer. Pourra-t-il s’appuyer sur Marie-Louise, sa dévouée mais naïve secrétaire, ou sur Rosemonde, l’autoritaire cuisinière du château ? Rien n’est moins sûr.
4 femmes - 4 hommesou5 femmes - 3 hommes , 16/01/2025, pages, 12,00 €https://www.librairie-theatrale.com/products/operation-camomillehttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/amour_et_chevrotines_1re_6ba5d1ff-df0e-487c-bc49-ba206b7e69fe_medium.jpg?v=1724412050Amour et chevrotinesUne comédie endiablée dans laquelle se succèdent quiproquos, gags et coups de théâtre.Alice, sans aller jusqu’à tremper dans le grand banditisme, a l’habitude
d’arrondir ses fins de mois grâce à de menus larcins et autres combines
douteuses. Cette fois, elle entraîne son fils Eliot, dont elle considère
l’honnêteté de comme une tare, dans un kidnapping rocambolesque au cours duquel
rien ne se passera comme prévu. En effet, la ferme isolée dans laquelle ils
devaient amener leur victime s’avérera plus fréquentée qu’un hall de gare.
Maintenant transformée en gîte rural, elle est aussi le lieu de rendez-vous des
membres d’un site de rencontres coquines. Pourtant, malgré une couardise
congénitale et une maladresse qui confine au handicap, Eliot tente par tous les
moyens de sortir sa mère du pétrin dans lequel elle les a plongés. Dans une
succession de quiproquos, gags et de coups de théâtre, les uns devront compter
sur les aléas de l’amour et d’autres sur la force de persuasion des chevrotines.5 femmes - 3 hommesouModulable ART ET COMEDIE, 12/01/2023, 64 pages, 12,00 €https://www.librairie-theatrale.com/products/amour-et-chevrotines-comedie-livre-de-scenehttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/4729654_1_large.jpg?v=1761121687Christophe Honoréhttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/christophe-honoreChristophe Honoré incarne ce qu’on pourrait appeler une « création transversale » en France : un artiste capable de passer de la littérature jeune public au film d’auteur, du théâtre à l’opéra, tout en gardant une voix personnelle. Il renouvelle les formes théâtrales en mêlant environnements visuels cinématographiques, récits personnels et collectif, ce qui ouvre de nouvelles pistes pour le spectacle contemporain.Un théâtre de l’hybridité artistiqueChristophe Honoré est un auteur de théâtre, un metteur en scène et un réalisateur qui revendique une méthode d’écriture de plateau où les comédiens sont fortement impliqués dans la création, ce qui reflète sa volonté de « démocratiser » la création et de partager la parole.
Il mêle très souvent le théâtre à d’autres médiums : « vidéo, lumière cinématographique, musique populaire », etc. Par exemple dans la pièce Les Idoles, la mise en scène intègre des effets de cinéma-théâtre, un décor qui évoque les limbes, des éléments visuels forts. Il ne reste pas dans le « théâtre traditionnel » uniquement des dialogues et un plateau neutre, mais pousse vers un spectacle qui emprunte au cinéma, à l’opéra, à la performance. Cette porosité des genres est une part essentielle de son style. Autrement dit, le temps théâtral est saturé de références visuelles, de glissements de registre, de moments qui « ne sont pas que théâtre ». Cela crée un sentiment de « folle élégance » ou de foisonnement visuel dans ses spectacles. Le bricolage de la mémoire et de la nostalgieLe travail de Christophe Honoré est très fréquemment associé à la mémoire — personnelle, collective — et à la nostalgie. Dans Les Idoles, il convoque des artistes disparus, mêle des voix d’outre-tombe, joue de l’entre-temps et de l’héritage. Ce n’est pas une nostalgie purement passive : c’est une mémoire qui interroge, qui remet en jeu. Le passé n’est pas seulement revisité mais revivifié, transformé sur scène. Ainsi, on pourrait dire que son théâtre est « mélancolique mais actif », il ne se contente pas de regarder en arrière, il permet que des fantômes du passé parlent, qu’ils interfèrent dans le présent du plateau. Une écriture de plateau ouverte et collectiveSelon des témoignages, Christophe Honoré fonctionne dans ses mises en scène comme suit : il donne des références, quelques axes de travail, puis « on improvise, et enfin on donne un texte ». On trouve donc une méthodologie peu « académique », centrée sur l’expérimentation, l’exploration par les comédiens, le désordre organisé. Cette approche crée une « brèche » : les acteurs sont
appelés à s’approprier la matière, à co-écrire en-quelque-sorte le spectacle par leurs propositions, leurs corps, leurs improvisations. Thèmes récurrents et motifs stylisésQuelques thèmes qui traversent son théâtre : Le désir, la disparition, la mort, souvent en lien avec la figure artistique ou littéraire. Le temps, l’héritage, l’enfance ou l’adolescence comme moment fondateur. Ses premières pièces destinées à la jeunesse en témoignent. La culture (cinéma, littérature, chanson) apparaît comme matrice de l’écriture théâtrale. Il puise dans ses passions personnelles (lectures, films, chansons) et les fait entrer sur scène. Il affirme lui-même qu’il fait du théâtre parce qu’il a « vu des pièces », « lu des livres ».
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhc9lLzYMH11x1v2-BNFn_LG5pHtMsTJgd80vGPLAXQDeQ-cover-full_medium.jpg?v=1742628786Le ciel de NantesL'auteur donne la parole à sa famille explosive. Cinq décennies et destinées d’une famille de la classe populaire avec ses amours, ses désillusions et ses blessures. Des personnalités bien trempées dont l'union triomphe toujours sur la détresse !De quoi peut-on hériter quand il n’y a comme patrimoine rien d’autre que des
vies détruites ? Comment sauver sa peau sans avoir le sentiment de trahir les
siens ? Dans un cinéma qui semble abandonné, la grand-mère de Christophe Honoré,
Mémé Kiki, retrouve certain·e·s de ces dix enfants. Il y a aussi le père Puig,
son second mari, banni pourtant depuis des années. Ils et elles sont réuni·e·s
parce qu’un de leurs petits-enfants, celui qui fait du cinéma, celui qui ne vit
plus dans le même monde qu’eux et elles, a quelque chose à leur dire. Il a
imaginé un film pour raconter leur histoire commune – un film que le cinéaste
avait en effet écrit mais qu’il ne s’est jamais résolu à tourner.
Le film imaginaire est l’occasion d’une dernière réunion de famille réunissant
les vivant·e·s et les mort·e·s. Christophe Honoré compose le récit de leur
histoire commune à travers leurs dialogues contradictoires. Les personnages de
sa famille sont incarné·e·s par des acteurs·rices, et des séquences filmées
reconstituent ses souvenirs. Ainsi s’esquisse la destinée d’une famille de la
classe populaire sur cinq décennies, ses amours, ses désillusions, ses
blessures. Le dialogue théâtral et le récit cinématographique, la parole au
présent du théâtre et la force d’évocation du cinéma parviennent ensemble à
restituer l’empreinte du lien familial par-delà les années. Ainsi Le Ciel de
Nantes décrit avec tendresse et humour le futur des histoires d’où nous venons
et qui ne sont plus les nôtres.2 femmes - 5 hommes SOLITAIRES INT, 28/10/2021, 128 pages, 15,00 €https://www.librairie-theatrale.com/products/le-ciel-de-nanteshttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhc9lLzYMH11x_rb2YlIJPQ0-_W3bw_3CAim13VJXThyrA-cover-large_medium.jpg?v=1747208281Les idolesChristophe Honoré convoque sur scène les figures tutélaires d’une génération fauchée par le sida pour leur rendre un hommage à la fois tendre et lucide. Les Idoles bouleverse par sa sincérité. C’est un théâtre de la transmission : Honoré parle à ses fantômes pour mieux parler de nous, de l’héritage, du désir et du courage de créer malgré tout.Créé à Vidy en septembre 2018 et salué par un remarquable succès public et
critique, Les Idoles de Christophe Honoré met en scène une génération d’artistes
morts du sida qui se réincarnent sur le plateau du théâtre pour échanger sur
l’amour, la maladie, l’art et l’engagement.
Christophe Honoré revient sur une autre génération d’artistes, celle d’avant
lui, celle des années 1980-1990. Ce n’est pas exactement une génération, encore
moins un mouvement, mais des vies d’artistes ou d’auteurs qui ont en commun une
époque, la France des années Mitterrand, et une maladie, le sida. Les Idoles
revient sur six artistes majeurs, sur leurs œuvres et leurs vies, sur ce qui fut
leur façon, à chacun différente, de traverser la maladie et d’attendre la mort –
fantômes contemporains pour parler d’aujourd’hui. Les Idoles met en scène
Jean-Luc Lagarce, Bernard-Marie Koltès, Hervé Guibert, Serge Daney, Cyril
Collard et Jacques Demy, interprétés par des comédiens indifféremment masculins
ou féminins.
SOLITAIRES INT, 09/01/2025, 112 pages, 15,00 €https://www.librairie-theatrale.com/products/les-idoleshttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhc9lLzYMH11x0Imrf7o81Vd2Jv-qnBH1fLb8TQ7BBSO-Q-cover-full_medium.jpg?v=1738654553Dear prudence L'auteur laisse délibérément les clefs de l'intrigue flottantes. Plaidoyer pour un peu moins de prudence dans nos vies, la pièce emprunte le chemin des incertitudes adolescentes.Est-ce que les parents sont capables d'apprendre quelque chose sur l'amour à leurs enfants ? Ce n'est pas à vous, les professeurs, de le faire, si ? Alors qui ? Un père doit être capable de transmettre à son fils une ou deux idées sur l'amour... Non ? J'en sais rien mais je veux y croire. Et tout me porte à croire que Jean m'a un peu écouté... Qu'il a un peu pris au sérieux la question de l'amour dans la vie...
Dear Prudence est un échange entre un enseignant et un homme venu lui parler de son fils. Est-il vivant ou s'est- il suicidé ? Est-ce l'histoire d'un amour inconditionnel d'un père pour son fils ou celle d'un mentor manipulateur ? D'un amant déchu ?2 hommes SOLITAIRES INT, 17/03/2022, 64 pages, 9,00 €https://www.librairie-theatrale.com/products/dear-prudencehttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/florian_zeller_fiche_artiste_biographie_1619424902_large.jpg?v=1763034785Florian Zellerhttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/florian-zellerFlorian Zeller est un auteur dramatique et romancier français. Il est devenu l'un des dramaturges francophones contemporains les plus reconnus et joués dans le monde.Son parcoursFlorian Zeller a d'abord publié des romans avant de se tourner vers le théâtre au milieu des années 2000. Il connaît un succès fulgurant avec des pièces qui explorent les thèmes de la famille, du couple, de la mémoire et de l'identité. Sa réputation d'auteur se fait avec la publication de "La Fascination du pire", Prix Interallié en 2004, qui explore la relation entre l'Occident et l'Islam, à travers le voyage en Égypte du narrateur. Par la suite, il publiera deux autres romans, notamment "La Jouissance", en 2012, qui obtient le prix de la Rentrée 2012 dans le cadre des Prix littéraires Les Lauriers Verts.
Ses œuvres majeures"Le Père" (2012) : sans doute sa pièce la plus célèbre, qui plonge le spectateur dans l'esprit d'un homme atteint de démence sénile. La structure même de la pièce reflète la confusion mentale du personnage."La Mère" (2010)"Le Fils" (2018)"La Vérité" (2011)Ces pièces forment une sorte de cycle familial explorant les relations intergénérationnelles.Son styleZeller est reconnu pour son écriture ciselée, presque clinique, et sa construction dramaturgique innovante. Il joue souvent avec la perception du spectateur, brouillant les frontières entre réalité et perception subjective des personnages.Succès internationalSes pièces ont été traduites dans plus de 45 langues et jouées partout dans le monde. En septembre 2012, Robert Hirsch crée sa septième pièce," Le Père", qui rencontre un très grand succès en France et à l'étranger et obtient plusieurs Molières en 2014. "La Mère" est créée à New York en février 2019 avec Isabelle Huppert et Chris Noth dans les rôles principaux. "Le Fils" est créée à Londres en 2019 et reçoit un accueil critique exceptionnel. Florian Zeller réalise son premier long métrage en 2019, "The Father", adapté de sa pièce "Le Père", avec Anthony Hopkins et Olivia Colman. Le 25 avril 2021, il obtient deux Oscars : celui du meilleur scénario adapté pour Christopher Hampton et Florian Zeller ; celui du meilleur acteur pour Anthony Hopkins.Le 6 novembre 2025, il est élu à l'Académie française.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/avant-de-senvoler-florian-zeller-contemporain-theatre-texte_medium.jpg?v=1733243838Avant-scène théâtre (L'), n° 1413. Avant de s'envolerAvant de s’envoler est une promenade onirique autour des dernières questions : « Que se passerait-il si je partais avant elle ? Et si elle partait avant moi ? Qui s’occuperait de moi ? Pourrais-je survivre à son départ ? Ne serait-il pas plutôt temps de s’envoler ? » Toutes ces questions forment un labyrinthe d’inquiétudes, dans lequel les personnages se perdent jusqu’à douter de leur propre existence. Une seule issue : l’amour, qui consiste en définitive à partager avec l’autre le sentiment d’être mortel.André et Madeleine vivent ensemble depuis plus de cinquante ans. Si bien qu’ils
ont fini par devenir un seul et même être, cimenté par la tendresse et par le
temps. Mais le temps semble à l’orage, et l’avenir est incertain. Conscientes de
cette difficulté, leurs deux filles viennent passer le week-end chez eux pour
les aider à trouver une nouvelle organisation. Mais personne ne semble envisager
l’avenir de la même façon.4 femmes - 2 hommes AVANT SCENE, 18/10/2016, 93 pages, 14,00 €https://www.librairie-theatrale.com/products/avant-scene-theatre-l-n-1413-avant-de-senvolerhttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhefK-BnmDZ2Il8D9QIlvDOP_-V45df-5Gwh-g41aRobWA-cover-large_medium.jpg?v=1735890325Le Père - La Mère - Le FilsLa douleur est le motif commun de ces trois pièces distinctes qui composent une trilogie familiale qui partage une écriture épurée, des dialogues ciselés et une construction qui brouille les repères temporels pour mieux traduire les états psychologiques des personnages. Le sentiment tragique d’un trouble dans le réel rend ces pièces universelles.La douleur : tel est le motif commun de cette "trilogie involontaire", selon
l'expression de son auteur. Celle du père, lorsque tout ce qui l'entoure se
déforme peu à peu, lieux, visages, objets. Celle de la mère, que le sentiment de
solitude terrasse, après le départ de son enfant. Celle du fils enfin, atteint
d'un mal-être que rien ne semble pouvoir guérir. Mais, tandis que les certitudes
se muent en sables mouvants, l'humour et la dérision ne cessent d'émailler les
répliques, ancrant les personnages de ces "farces noires" dans une réalité
illusoire, juste avant le point de bascule. Le sentiment tragique d'un trouble
dans le réel rend ces pièces universelles, et fait de Florian Zeller l'auteur
francophone vivant le plus joué dans le monde.FOLIO, 25/02/2021, 304 pages, 9,50 €https://www.librairie-theatrale.com/products/le-pere-la-mere-le-filshttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/george-sand-par-nadar1600par1066_large.jpg?v=1763034968George Sandhttps://www.librairie-theatrale.com/pages/auteur/george-sandGeorge Sand est une pionnière qui a ouvert la voie aux femmes écrivains et a marqué son siècle par sa liberté de ton et d'esprit. Elle devient l'une des premières femmes à vivre de sa plume.Une femme d'engagementGeorge Sand est le pseudonyme d'Amantine Aurore Lucile Dupin, baronne Dudevant est une figure majeure de la littérature française du XIXe siècle. Elle choisit ce nom masculin pour contourner les préjugés de l'époque et publie ses œuvres habillée en homme, ce qui lui permet une plus grande liberté de mouvement et d'accès aux espaces publics. Célèbre du jour au lendemain, à 28 ans, après la parution d’Indiana, George Sand prend rapidement une place prépondérante dans la vie artistique de son temps, et fréquente tout ce que le Romantisme compte d’artistes Même sa vie sentimentale libre et quelque peu agitée s’inscrit dans l’exaltation et le bouillonnement de cette génération en pleine évolution, comme dans sa quête de liberté et sa volonté de donner aux femmes et aux hommes les mêmes droits, les mêmes actions, parfois jusque dans les excès.
Ses prises de position féministes s’expriment surtout dans la revendication de la reconnaissance d’une intelligence et de capacités égales à celles des hommes, d’un droit à l’éducation, à la liberté personnelle(mariage volontaire et droit au divorce) ; la présence et l’implication des femmes dans la politique lui paraissent en revanche impossibles parce que prématurées, à cause des mentalités de son temps et du manque de formation des femmes.
Une écrivaine de premier plan
George Sand doit être reconnue comme un écrivain majeur du Romantisme, à l’égal de Hugo, Balzac ou Dumas. Sand a accrédité elle-même l’idée qu’elle écrivait sans plan et sans recherche, mais elle reste en fait très attentive à la qualité de son écriture, à son adéquation avec les personnages et les situations qu’elle décrit, et ses contemporains ont toujours vanté la fluidité et la pureté de son style. Mais c’est surtout au niveau des schémas narratifs qu’elle fait réellement œuvre de recherche. Elle ne s’est pas limitée au roman et a écrit des nouvelles, des contes, des pièces de théâtre, des essais, des mémoires.Sa passion du théâtreGeorge Sand a eu toute sa vie la passion du théâtre. Enfant, elle arrangeait des pièces pour les représenter avec ses petites camarades. Elle eut des sympathies attendries et comme pieuses pour le grand acteur et directeur Bocage, qui paraît et reparaît, sous différents noms, dans plusieurs de ses romans. Plus tard, jusqu’à son extrême vieillesse et jusqu’à sa mort, elle eut un théâtre chez elle, en son château, comme Voltaire, avec cette différence que c’était un théâtre de marionnettes. Cela lui permettait d’être auteur, directeur, et de jouer plusieurs rôles dans chaque pièce. C’était son rêve éternel réalisé en miniature.
Elle fût excellemment douée pour le théâtre, ayant toujours eu la sainte horreur du plan, du dessin, du tracé, et aimant à la folie aller tout droit devant elle sans savoir précisément où elle allait. Elle avait parfaitement l’imagination dramatique, le goût des incidents éclatant tout à coup d’une façon suffisamment logique, et puis le souffle oratoire, la grande éloquence, qui est, dans un certain genre de pièces, une qualité très dramatique.
https://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhc1O6M_qY2jTpJtdo2kho_TOhDO0uKv1CtW-Ckh6WxYfQ-cover-large_medium.jpg?v=1735890465GabrielDans ce drame, George Sand dénonce l'humiliation que les femmes subissent, elle démontre que l'homme et la femme sont intellectuellement égaux lorsqu'on permet à cette dernière l'accès à l'instruction, enfin, elle révèle l'impossibilité pour la femme affranchie de vivre l'amour et l'affection.George Sand écrit en quelques jours, au printemps 1839, cette "fantaisie" qui
compte parmi ses oeuvres les plus originales. Au moment de la naissance de sa
petite-fille, le prince de Bramante avait pris, dans le plus grand secret, la
décision de l'élever comme un garçon, afin de pouvoir lui transmettre ses biens
à sa mort. Gabriel, ignorant tout de sa nature véritable, mène donc l'existence
physique et intellectuelle des jeunes gens de son âge jusqu'au jour de sa
majorité où le prince lui révèle la vérité. Désormais, il lui faudra choisir :
rester Gabriel, dans l'opulence et la liberté ; ou devenir Gabrielle, dans
"l'éternelle captivité du couvent". Située en Italie, à une époque indéterminée,
la pièce a néanmoins valeur universelle puisqu'elle illustre la singulière
difficulté d'être femme dans une société qui tient pour acquis "la faiblesse et
l'asservissement d'un sexe, la liberté et la puissance de l'autre".3 femmes - 5 hommes FOLIO, 30/05/2019, 320 pages, 9,50 €https://www.librairie-theatrale.com/products/gabrielhttps://www.librairie-theatrale.com/cdn/shop/files/p6gw0fhyJhcnJ2iZTVxCL2d4TWUqTKwQij1Hv9fq6nCIdiCdX8PE2g-cover-full_medium.jpg?v=1740382280MADEMOISELLE LA QUINTINIEUn propos audacieux qui semble avoir beaucoup touché les jeunes contemporains de l'auteur puisque l'on rapporte qu'une horde d'étudiants l'a un jour raccompagnée chez elle aux cris de "Vive George Sand ! Vive Mademoiselle La Quintinie ! A bas les cléricaux !"Ce pourrait être la banale histoire d'un amour contrarié par des familles antagonistes, en quelque sorte un Roméo et Juliette à la sauce XIXe. C'est plutôt le retour d'un Tartuffe de salon intriguant à souhait pour créer la zizanie, tout à son profit. Même si... sous la plume de George Sand, rien n'est gratuit, ni caricatural. Ce Moréali qui est prêt à tout - jusqu'à l'écoeurement - pour empêcher le mariage d'amour de Mademoiselle La Quintinie avec Emile Lemontier, porte en lui des douleurs profondes qui le rendent en fin de compte pathétique.
Mais cette histoire va bien au-delà de l'anecdote : elle aborde de front le problème de la liberté de penser et de croire en dehors des dogmes et de l'appareil religieux. C'est de respect, de tolérance et d'amour charnel autant que spirituel dont il est question ici ; et tant pis pour la doctrine de la damnation éternelle.
Heureusement pour l'ordre établi, la censure sournoise veillait. Adaptée du roman éponyme publié en 1863, la pièce devait être représentée au Théâtre National de l'Odéon en 1872. Le projet sera reporté puis annulé. Elle ne sera apparemment ensuite jouée qu'une seule fois en public en 1888 au Théâtre Molière de Bruxelles.
5 femmes - 7 hommes LANSMAN, 01/07/2004, 95 pages, 10,00 €https://www.librairie-theatrale.com/products/mademoiselle-la-quintinie